15 væsentlige Jean-Luc Godard-film, du har brug for at se

Jean-Luc Godard er en af de mest kendte figurer af La nouvelle vague, eller den franske nye bølge. Filmskaber, manuskriptforfatter og kritiker, han startede som forfatter for den indflydelsesrige Cahiers du Cinema, ligesom Claude Chabrol, jacks Rivettes, Eric Rohmer og Francois Truffaut, som også er indflydelsesrige instruktører af bevægelsen.

andre Basin, teoretikeren og medstifteren af magasinet, havde også stor indflydelse på bevægelsen, så Cahierne udstyrede Godard med al den teoretiske viden, han havde brug for for at blive mere involveret i bevægelsen. Som kritiker skrev han om den franske biografs” Tradition for kvalitet ” – stil og bad om mere filmoptagelse på stedet og en mere eksperimentel filmstil.

hans dannelse som kritiker påvirkede hans stil gennem hele hans filmografi, da Jean-Luc Godard er en af de instruktører, der genopfandt sig selv de fleste gange, eksperimenterede med filmfortællingen og filmformen og udfordrede dens grænser og hans egen stil råvarer.

1. Breathless (1960)

Godards første funktion, Breathless er også hans mest kommercielle film med Jean-Paul Belmondo i hovedrollen, som senere blev en af de mest populære skuespillere i den franske nybølgebevægelse, og Jean Seberg, hvis nisse-klipning blev ikonisk efter filmens frigivelse.

startende som en gangsterfilm og blive en romantikfilm, efterhånden som handlingen udvikler sig, bryder Breathless reglerne for historiefortælling, som publikum kendte dem før – springskæringer føjes til redigeringen, at bryde den fjerde væg er ikke længere et tabu, soundtracket er ikke begrænset til lyden af en bestemt genre, og fortællingen springer let fra en genre til en anden uden at tilbyde så meget information om historien, som publikum var vant til at modtage.

selvom filmen starter med en forbrydelse, er dens hovedfokus forholdet mellem hovedpersonerne og deres intimitet. Efter deres romantik, Breathless starter et mønster, der vil eksistere gennem instruktørens filmografi – elskere revet af forskellige mål og synspunkter på verden. Som Godard selv sagde, alt hvad du behøver for en god film er en pige og en pistol. Breathless er et godt eksempel.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie er Godards anden film med hans 1960 ‘ ers muse (og kone), Anna Karina. Opdelt i tolv karakterer, adskilt af intertitler, der bliver ikoniske for instruktørens auteuristiske visuelle stil, følger filmen Historien om en ung pige, der bliver prostitueret og lærer ubehagelige sandheder om verden.

filmens mest ikoniske scene er biografscenen, hvor Nana (Karina) græder, mens han ser lidenskaben fra Joan of Arc, den gentagne sammenstilling mellem Maria Falconetti (Joan of Arc) og Nana skaber en parallel mellem dem, der er symbolsk for historien.

3. Foragt (1963)

med Brigitte Bardot i hovedrollen, femme fatale af den franske film i 1960 ‘ erne og med et symbolsk udseende af instruktør Frits Lang i en sekundær rolle, foragt er en film om konflikten mellem kunst og forretning i branchen. Camille (Bardot)’s mand arbejder i produktionen af en film baseret på Homers Odyssey, der symboliserer den æra, hvor film var mere en kunst end en virksomhed, men konflikter vises, og filmen lider ændringer for at være mere succesfuld.

Frits Lang, ikonisk instruktør for den stille æra, kendt for sine ekspressionistiske værker, er en filmskaber Godard udtrykte sin respekt for, så hans rolle i filmen har en symbolsk rolle i dens betydning. Camilles voksende foragt for sin mand, da han gradvist opgiver sine kunstneriske ønsker om kommerciel værdi, ser ud til at være instruktørens.

Jean-Luc Godard skaber ofte film, der fokuserer mere på de intellektuelle ideer og koncepter bag historien end selve historien, og foragt er et perfekt eksempel, da dens fortælling er en visuel monolog om filmindustrien og den måde, den vender ryggen til de kunstneriske ambitioner, den plejede at have.

4. Bande en del (1964)

Bande a part er uden tvivl Godards mest ikoniske film fra 1960 ‘erne, især efter Bernardo Bertolucci’ s drømmerne (2003) bragte det tilbage til unge cinephiles opmærksomhed. Anna Karina finder sig selv i hovedrollen igen mellem to mandlige moddele, som hun gjorde i sin første film med Godard, Une femme est une femme (1961), der spiller clich-karrus styre en trois af fransk biograf. Hvis filmen fra 1961 var en komedie, er Bande en del imidlertid langt fra at være en.

med både en pige og en pistol følger filmen Historien om Odile (Karina), som er inviteret af Frans (Sami Frey) og Arthur (Claude Brasseur) til at begå et røveri for at tage en pause fra rutinen. Odile, en ensom pige, der er meget glad for at gå i biografen, går tabt i handlingen, som hun uden tvivl så som noget fra en film snarere end et faktisk røveri – indtil det var for sent.

5. Alphaville (1965)

en af de første film af sin art, før film som ligevægt (2002), Alphaville er en dystopisk science-fiction om et samfund beliggende på en anden planet, hvor følelser er forbudt. Godard fremsætter en genial kritik af sprogets funktioner: når en følelse bliver forbudt i Alphaville, fjernes ordene, der beskriver den, fra ordbogen, og den altid opdaterede ordbog fungerer som samfundets Bibel.

filmen følger historien om en ung kvinde fra Alphaville, der bryder loven og forelsker sig i den amerikanske detektiv, der var der for at undersøge sin planet. Med en film noir æstetik med den uundgåelige femme fatale (Anna Karina) og en detektiv (Eddie Constantine) med et koldt udseende, Alphaville er en anden af Godards om kunst, denne gang kunsten at ord og deres magt til at støtte virkeligheden.

6. Pierrot le fou (1965)

efter Alphavilles mørke æstetik kommer Pierrot le fou som en eksplosion af farve. Jean-Paul Belmondo spiller igen den vanvittigt forelskede mand i en film om en gangster og deres kærlighedsinteresse, men denne gang er gangsteren pigen (Anna Karina), og han kan ikke nægte at løbe væk med hende. Farvet af mange ligheder med Breathless bryder Pierrot le fou alle fortællingsforventninger, da den følger hovedpersonerne ned ad selvdestruktionens vej med farverige eksplosioner-både i figurativ og bogstavelig forstand.

filmen To i bølgen (2010), en dokumentar om Jean-Luc Godard og Francois Truffaut, udforsker parallellen mellem æstetikken i Godards film og tilbagegangen i hans forhold til Anna Karina. Efter Une femme est une femme, den første film, de arbejdede sammen om, bliver æstetikken i deres film mørkere og mørkere, der kulminerer med den dystre Alphaville – straks efterfulgt af den lyse Pierrot le fou og senere lavet i USA (1966).

ifølge den parallel, som dokumentaren foreslår, er dette skift i stemningen i filmen langt fra at antyde, at forholdet mellem filmskaberen og hans muse igen begyndte at bevæge sig opad – bevis for, at de skiltes i 1967. I stedet, farverigheden af de to sidste film, de lavede sammen, er en måde at fejre fortiden på deres forhold. I denne forstand er det interessant at bemærke, at Pierrot le fou slutter med, at begge elskere dør.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin er Godards første film, der giver en klar politisk retning i Godards filmografi, efter Le petit soldat (1963) gav et tip i denne retning, men blev ikke fulgt af film med klarere politiske budskaber. Paul (Leaud) er netop afsluttet sin obligatoriske militærtjeneste, og gennem hans interaktion med mennesker omkring ham, især hans kæreste, der er popsanger, trækker filmen observationer og kritik af Frankrigs ungdomskultur i øjeblikket.

modstanden mellem hovedpersonens tro og de unge omkring ham er beskrevet i intertitlen “the children of Coca-Cola”. Det faktum, at filmen spiller hovedrollen Jean-Pierre Leaud, museet til Godards gode ven Francois Truffaut, er noget ironisk, da instruktørens tur til politisk film vil betyde afslutningen på hans venskab med Truffaut.

sider: 1 2

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.