15 Základních Jean-Luc Godard Filmy, které Potřebujete Sledovat

Jean-Luc Godard je jedním z nejvíce dobře-známé osobnosti z La nouvelle vague, nebo francouzské Nové Vlny. Filmař, scenárista a kritik, začal jako spisovatel pro vlivné Cahiers du Cinema, jako Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer a Francois Truffaut, kteří jsou také vlivných ředitelů pohybu.

Andre Bazin, teoretik a spoluzakladatel časopisu, měl také velký vliv na pohyb, takže Cahiers vybaven Godard se všechny teoretické znalosti, které potřeboval, aby se více zapojit do hnutí. Jako kritik psal o stylu” tradice kvality ” francouzské kinematografie, prosil o více natáčení na místě a experimentálnější styl ve filmu.

Jeho tvorbu jako kritik ovlivnily jeho styl, to vše prostřednictvím jeho filmografie, jako Jean-Luc Godard je jedním z režisérů, které re-vynalezl sám nejvíce krát, experimentování s filmem vyprávění a filmové podobě, testuje hranice a svůj vlastní styl komodit.

1. Bez dechu (1960)

Godard je první funkce, Dech je také jeho nejvíce komerční film, v hlavní roli Jean-Paul Belmondo, který se později stal jedním z nejpopulárnějších herců z francouzské Nové Vlny hnutí, a Jean Seberg, jehož skřítek účes se stala kultovní po vydání filmu.

Začíná jako gangster film a stává romantický film jak se děj rozvíjí, Dech poruší pravidla vyprávění jako diváci věděli, že je před – skok řezy jsou přidány do editace, prolomení čtvrté zdi není tabu už, soundtrack není omezeno jen na zvuk určitého žánru, a vyprávění skoky snadno z jednoho žánru do druhého, aniž by nabídl co nejvíce informací o příběhu, jak publikum byla použita pro příjem.

i když film začíná zločinem, jeho hlavním zaměřením je vztah mezi hlavními postavami a jejich intimitou. Po jejich romantice, Breathless začíná vzor, který bude existovat po celé režisérově filmografii-milenci roztrhaní různými cíli a pohledy na svět. Jak sám Godard řekl, vše, co potřebujete pro dobrý film, je dívka a zbraň. Bez dechu je skvělý příklad.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie je Godardův druhý film s jeho múzou (a manželkou) z roku 1960, Annou Karinou. Film rozdělený do dvanácti postav, oddělených mezititulky, které se stanou ikonickými pro autorský vizuální styl režiséra, sleduje příběh mladé dívky, která se stává prostitutkou a učí se nepříjemné pravdy o světě.

nejvíce kultovní scéna z filmu je kině scénu, kde Nana (Karina) pláče při sledování The passion of Joan of Arc, opakované srovnávání mezi Maria Falconetti (Johanka z Arku) a Nana vytváření paralelních mezi nimi, které je symbolické pro příběh.

3. Pohrdání (1963)

v Hlavní roli Brigitte Bardot, femme fatale francouzského filmu v roce 1960 a s symbolické vzhled režisér Fritz Lang ve vedlejší roli, Pohrdání je film o konfliktu mezi uměním a podnikání v průmyslu. Manžel Camille (Bardot) pracuje na výrobě filmu založeného na Homerově Odyssey, symbolizující éru, ve které byl film více uměním než obchodem, ale objevují se konflikty a film trpí změnami, aby byl úspěšnější.

Fritz Lang, kultovní režisér němé éry, známý pro jeho Expresionistické funguje, je režisér Godard vyjádřil svůj respekt, takže jeho roli ve filmu má symbolickou roli v jeho smyslu. Camillovo rostoucí pohrdání jejím manželem, Jak se postupně vzdává svých uměleckých přání pro komerční hodnotu, se zdá být režisérem.

Jean-Luc Godard často vytváří filmy, které se zaměřují více na intelektuální myšlenky a koncepty za příběh, než příběh sám o sobě, a Pohrdání je dokonalý příklad, jak je jeho vyprávění je vizuální monolog o filmovém průmyslu a způsob, jakým se otáčí zády k umělecké ambice.

4. Bande a part (1964)

Bande a part je pravděpodobně Godard je nejvíce kultovní film z roku 1960, a to zejména poté, Bernardo Bertolucci snílci (2003) přinesl ji do pozornosti mladých kinofilové. Anna Karina se ocitne v hlavní roli opět mezi dvěma mužským protějškům, jako ona v jejím prvním filmem se Godard, Une femme est une femme (1961), hraní klišé spravovat trois francouzské kinematografie. V případě, že 1961 film byl komedie, nicméně, Bande část je daleko od bytí jeden.

Díky jak dívka a zbraň, film sleduje příběh Odile (Karina), který je pozván Franz (Sami Frey) a Arthur (Claude Brasseur) spáchat loupež, aby si odpočinout od rutiny. Odile, osamělá dívka velmi ráda chodí do kina, ztratí se v akci, kterou pravděpodobně viděla spíše jako něco z filmu než skutečnou loupež-dokud nebylo příliš pozdě.

5. Alphaville (1965)

Jeden z prvních filmů svého druhu, než filmy jako Equilibrium (2002), Alphaville je dystopická sci-fi o společnosti se nachází na jiné planetě, kde jsou emoce zakázané. Godard dělá důmyslnou kritiku funkcí jazyka: když je emoce v Alphaville zakázána, slova, která ji popisují, jsou ze slovníku odstraněna a vždy aktualizovaný slovník slouží jako Bible společnosti.

film sleduje příběh mladé ženy z Alphaville, která porušuje zákon a zamiluje se do amerického detektiva, který tam byl, aby prozkoumal její planetu. S Film Noir estetické, představovat nevšední femme fatale (Anna Karina) a detektiv (Eddie Constantine) s chladnou vzhled, Alphaville je další z Godard je o umění, tentokrát na umění slov a jejich síly na podporu reality.

6. Pierrot le fou (1965)

po temné estetice Alphaville přichází Pierrot le fou jako výbuch barvy. Jean-Paul Belmondo opět hraje šíleně zamilovaného muže ve filmu o gangsterovi a jejich milostném zájmu, ale tentokrát je gangster dívkou (Anna Karina) a nemůže s ní odmítnout utéct. Pierrot le fou, zbarvený mnoha podobnostmi s dechem, porušuje všechna narativní očekávání, když sleduje protagonisty po cestě sebezničení, s barevnými výbuchy – v obrazném i doslovném smyslu.

film Dva ve vlně (2010), dokument o Jean-Luc Godard a Francois Truffaut, zkoumá paralela mezi estetické Godard filmy a pokles jeho vztah s Annou Karinou. Po Une femme est une femme, první film spolu pracovali na, estetické jejich filmů se stává tmavší a tmavší, kulminovat s ponuré Alphaville – okamžitě následuje světlé Pierrot le fou, a, později, Vyrobené v U. S. A. (1966).

Podle paralelní dokument navrhuje, že tento posun v náladě filmu je daleko od naznačující vztah mezi filmařem a jeho múzou začal znovu pohybovat směrem nahoru – důkaz, že oni se rozvedli v roce 1967. Namísto, barevnost těchto dvou posledních filmů, které společně natočili, je způsob, jak oslavit minulost jejich vztahu. V tomto smyslu je zajímavé poznamenat, že Pierrot le fou končí smrtí obou milenců.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin je Godard první film dát jasný politický směr v Godard je filmografie, po Le petit soldat (1963) dal náznak v tomto směru ale nebyl následuje filmů s jasnější politické zprávy. Paul (Leaud) právě dokončil svou povinnou vojenskou službu, a to prostřednictvím jeho interakce s lidmi kolem něj, a to zejména jeho přítelkyni, která je popový zpěvák, film čerpá připomínky a kritiku o mládež, kulturu Francie v tuto chvíli nemáme.

opozice mezi vírou protagonisty a vírou mládeže kolem něj je popsána v podtitulu “děti Marxe a Coca-Coly”. Skutečnost, že film je v hlavní roli Jean-Pierre Leaud, múza Godard je dobrý přítel Francois Truffaut, je poněkud ironické, že jako režisér je se obrátit na politické film, bude to znamenat konec jeho přátelství s Truffaut.

stránky: 1 2

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.