Lina Wertmüller sobre Lo que Significa para Ella Ser la Primera Directora Nominada a un Oscar

Mattia Zoppellaro para Variety

Se ha derramado mucha tinta en el hecho de que, con su nominación al Oscar por “Lady Bird”, Greta Gerwig se ha unido a un grupo demasiado exclusivo: la hermandad de mujeres de solo cinco que han sido consideradas merecedoras de un guiño de dirección de la Academia. Pocas personas recuerdan, sin embargo, que la barrera se rompió por primera vez en 1977, y que durante casi dos décadas, el club de nominadas femeninas contaba con una sola miembro: Lina Wertmüller.

La directora italiana irrumpió en la escena internacional en los años 70 con películas como “La seducción de Mimi”, “Barrida” y “Siete Bellezas”, el drama del Holocausto que le valió la innovadora nominación al Oscar. Sus creaciones cinematográficas eran extravagantes, eróticas, cómicas, trágicas, provocativas. Los amantes del cine se alinearon alrededor de la cuadra para ver la última oferta de una autora que había trabajado con Fellini en “8½” y que era inmediatamente reconocible en fotos con sus gafas de marco blanco.

Las obras de Wertmüller abordaron temas que resuenan hoy en día: inmigración, racismo, materialismo, conflicto de clases. Presentaban personajes femeninos fuertes y poco convencionales que se negaban a adaptarse al molde de nadie, incluido el de muchas feministas, que denunciaban algunas de sus películas como sexistas y retrógradas. Tal crítica dibujó, y todavía dibuja, un encogimiento de hombros de un artista mejor descrito como un iconoclasta, no un icono. “Nunca me he llevado bien con feministas”, le dice Wertmüller a Variety. “Algunos de ellos se sintieron indignados y ofendidos por ‘Barridos’, pero les dije que simplemente no habían entendido la película.”

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Fascinado por el cine desde la infancia, Wertmüller comenzó en el teatro. “Entonces conocí a Fellini and y a partir de entonces, todo cambió”, dice. “Pude ver una forma de hacer películas que se quedó dentro de mí para siempre. Colaboró en varias películas en Italia con el actor Giancarlo Giannini y tuvo un breve, sin éxito interludio en Hollywood después de “Siete Bellezas”.”En todas partes, era un entorno extremadamente dominado por los hombres, pero el duro como las uñas Wertmüller no recuerda ningún problema con la misoginia o el acoso, señalando irónicamente: “Con mi personalidad, francamente, habría sido difícil.”

Aunque una vez declaró que “no hay diferencia entre directores y directoras”, Wertmüller admira el trabajo de mujeres como Jane Campion y Kathryn Bigelow, que aliviaron su soledad en el Oscar director nom club en 1994 y 2010, respectivamente. Tiene la intención de ver “Lady Bird” de Gerwig cuando salga en Italia, y es optimista de que el número de excelentes directoras seguirá creciendo.

Ahora casi 90 años y aún con esas gafas de borde blanco, Wertmüller expone extensamente sobre su carrera, su nominación pionera, el movimiento #MeToo y su trabajo más reciente: dirigir una ópera.

¿Recuerdas haber oído que habías sido nominado a un Oscar de director?

lo recuerdo bien. En ese momento estaba en San Francisco para rodar “Una noche llena de Lluvia” con Candice Bergen y Giancarlo Giannini. Obviamente estaba contento, pero tengo que admitir que en ese momento, tal vez porque estaba tan concentrado en la película que estaba filmando, no me di cuenta de lo importante que era. Tal vez porque nunca le he dado demasiada importancia a los premios.

¿Cómo se sintió ser la primera mujer nominada en la categoría de dirección? ¿El género dominó la cobertura global sobre ti?

Fue la reacción de los medios lo que me hizo darme cuenta de lo importante que fue mi nominación. Desde que estuve en los Estados Unidos, me inundaron las solicitudes de entrevistas de las cadenas de televisión y los periódicos. Alguien me dijo que los informes de noticias estaban pregonando la nominación como si fuera un evento histórico. En realidad, en retrospectiva, lo fue, especialmente para mujeres de todo el mundo. Hasta el día de hoy recibo cartas de agradecimiento de directores que dicen que se han inspirado en mi experiencia.

¿Qué tipo de impacto tuvo la nominación en su carrera?

Tuvo un gran impacto, pero no cambió mi vida. De alguna manera, sentí que no debía dejarme llevar por el extraordinario éxito que estaba experimentando. Como siempre digo, creer en el éxito — y lo mismo es cierto para el fracaso-puede ser muy arriesgado. Esa nominación me llamó la atención de muchos productores, y por un breve tiempo trabajé en los Estados Unidos para Warner Bros., quien me dio un contrato para hacer cuatro películas. La primera fue “Una noche Llena de lluvia”, que tengo que admitir que no salió bien y fue una decepción de taquilla. Dado que los productores solo miran su resultado más reciente, ignorando todo lo que vino antes, Warner rescindió el contrato.

Tengo que ser honesto: me sentí un poco aliviado. En Estados Unidos, no me sentía libre de trabajar como estaba acostumbrado, con la misma libertad creativa, como poder cambiar una línea en el guion poco antes del rodaje, lo que ha hecho que el cine italiano sea genial. No es casualidad que Fellini nunca accediera a trabajar en Estados Unidos.

Sus películas a menudo cuentan con personajes fuertes, independientes o no convencionales, tanto femeninos como masculinos. ¿Alguna vez fue difícil conseguir esos personajes e historias en pantalla?

nunca he tenido problemas de ese tipo. El único problema que he tenido con los productores fue con “La seducción de Mimi”, pero no por razones ligadas a los personajes. Quería que los dos papeles, de Mimi y Fiore, fueran interpretados por Giancarlo Giannini y Mariangela Melato. Ambos ya eran actores muy respetados, pero aún no habían interpretado papeles principales en películas. Al principio, los productores dudaban y tuvieron que apostar por estos dos talentos. Al final, todos se convencieron de lo buenos que eran, y formamos un hermoso equipo.

En tus películas no te has limitado a tratar temas estrictamente inherentes a la esfera femenina. ¿Cuáles son algunas de las cosas que más te apasionan?

Mattia Zoppellaro para Variedades

Mi deseo de hacer películas nace humildemente de mi pasión por esta profesión. passion La pasión por el mundo en el que vivimos y también por divertirnos siempre ha sido parte de mi naturaleza. En cuanto a los temas de mis películas, es el mundo que me rodea lo que las inspiró. Mi principal fuente de inspiración siempre ha sido mi observación de la sociedad. talked He hablado de inmigración, de problemas de integración, de consumismo, de diferencias sociales y políticas, de contrastes entre norte y sur.

Aunque en mis historias hago referencia a un contexto italiano, mis películas todavía pueden hablar del mundo que nos rodea hoy en día. En última instancia, siguen siendo relevantes y reflejan problemas y problemas que estamos experimentando actualmente.

Solo otras cuatro mujeres han recibido nominaciones al Oscar por dirigir desde la suya. ¿Por qué crees que han sido tan pocos?

creo que hay varias razones. Por un lado, cuando empecé a hacer películas, las mujeres acababan de empezar a trabajar. No existía la ambición de que una mujer tuviera una carrera. Había reglas sociales que decían que el esposo traía a casa su salario, y que la esposa se encargaba de educar a los hijos y de administrar el hogar. Siempre he rechazado estas reglas burguesas, y seguí un camino diferente.

Estoy seguro de que muchas mujeres ni siquiera pensaron que podían embarcarse en una profesión como ser directora de cine, que siempre había sido un trabajo casi exclusivamente masculino. Of Por supuesto, ha habido algunas excepciones felices que se remontan a los días del cine mudo: Elvira Notari, que era de Salerno y era ferozmente independiente, fue la primera en la historia; Alice Guy en Francia, bajo las alas de Gaumont; y luego Leni Riefenstahl en Alemania, Vera Stroyeva en Rusia, Ida Lupino en América. Pero son casos únicos de mujeres ilustradas que se adelantaron a sus tiempos.

Hoy la situación ha cambiado. En Italia y en todo el mundo hay muchas directoras. Por supuesto, la Academia hasta ahora ha dado muy pocos reconocimientos a ellos. Sería interesante saber cuántas mujeres votan por los Oscar. Creo que todavía son muy pocos. Pero no estoy diciendo que en los Oscar deberían tener cuotas para mujeres, como en el parlamento o en las juntas corporativas. El cine es un arte,y lo que hay que valorar es el talento.

¿Qué opinas del movimiento # MeToo?

Ya era hora de que salieran a la luz estas historias sobre mujeres que han sido objeto de acoso, humillación y abuso de poder. Es importante denunciar estas injusticias, y me llama la atención el hecho de que se hayan necesitado tantos años para que las mujeres encuentren el valor de salir a la luz con acusaciones. En cuanto al movimiento que se está creando en torno a los desconcertantes abusos a los que han sido sometidas tantas actrices, tengo que admitir que la hipocresía en el entorno que las había mantenido ocultas durante tanto tiempo se está transformando, a través de una reacción opuesta, en una caza de brujas.

Wertmüller obras en “Siete Bellezas” en 1975.
Medusa / Kobal / REX/

El riesgo es un totalitarismo inverso. Me impresionó mucho la explosión de reacciones en Francia contra algunos artistas que firmaron la carta de Catherine Deneuve. Además de estar de acuerdo con la carta o no, la violencia con la que fueron atacados debe ser motivo de reflexión. Me enteré por un periódico italiano que una de ellas, Brigitte Sy, vio una proyección de su película cancelada por un grupo feminista. Esta actitud intimidatoria debe considerarse a su manera una forma de violencia y no es instructiva para los jóvenes.

¿en Qué estás trabajando? ¿Tienes más proyectos planeados?

Gracias por verme como un director que sigue activo y ocupado con el trabajo a pesar de mi edad. Para ser honesto, tendría muchos proyectos, pero creo que hacer una película requiere demasiada energía.

El teatro sigue siendo un gran placer para mí. Mi último trabajo fue una ópera. Dirigí “Macbeth” de Verdi en Salerno, donde tuve el placer de trabajar con mi gran amigo Daniel Ezralow, a quien considero uno de los mejores coreógrafos de la zona, y con Daniel Oren, que dirigió la orquesta.

Con reportajes y traducción del italiano por Nick Vivarelli.

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