15 olennaista Jean-Luc Godardin elokuvaa, jotka sinun täytyy katsoa

Jean-Luc Godard on yksi La nouvelle epämääräisen eli Ranskan uuden aallon tunnetuimmista hahmoista. Elokuvantekijä, käsikirjoittaja ja kriitikko, hän aloitti kirjailijana vaikutusvaltaisessa Cahiers du Cinemassa, kuten Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer ja Francois Truffaut, jotka ovat myös vaikutusvaltaisia liikkeen johtajia.

myös lehden teoreetikolla ja perustajalla Andre Bazinilla oli suuri vaikutus liikkeeseen, joten Cahierit antoivat Godardille kaiken sen teoreettisen tiedon, jota hän tarvitsi päästäkseen paremmin mukaan liikkeeseen. Kriitikkona hän kirjoitti ranskalaisen elokuvan “Laatuperinteestä” ja vetosi siihen, että elokuva saisi enemmän kuvauspaikkoja ja että se olisi kokeellisempaa.

hänen muotoutumisensa kriitikkona vaikutti hänen tyyliinsä koko hänen filmografiansa ajan, sillä Jean-Luc Godard on yksi ohjaajista, joka keksi itsensä uudelleen eniten kertoja, kokeillen elokuvan kerrontaa ja elokuvamuotoa, haastaen sen rajoja ja oman tyylinsä hyödykkeitä.

1. Breathless (1960)

Godardin ensimmäinen pitkä elokuva Breathless on myös hänen kaupallisin elokuvansa, jonka pääosissa ovat Jean-Paul Belmondo, josta tuli myöhemmin yksi Ranskan uuden aallon liikkeen suosituimmista näyttelijöistä, ja Jean Seberg, jonka pixie-hiustyyli nousi ikoniseksi elokuvan julkaisun jälkeen.

aloittaen gangsterielokuvana ja muuttuen romanssielokuvaksi juonen kehittyessä Breathless rikkoo tarinankerronnan sääntöjä, kuten yleisö ne tunsi ennenkin – leikkaukseen lisätään hyppyleikkauksia, neljännen seinän rikkominen ei ole enää tabu, ääniraita ei rajoitu tietyn genren soundtrackiin, ja kerronta hyppää helposti genrestä toiseen tarjoamatta tarinasta niin paljon tietoa kuin yleisö oli tottunut vastaanottamaan.

vaikka elokuva alkaisi rikoksesta, sen pääpaino on päähenkilöiden välisissä suhteissa ja heidän läheisyydessään. Heidän romanssinsa jälkeen Breathless aloittaa kuvion, joka on olemassa läpi ohjaajan filmografian – rakastavaiset, joita repivät erilaiset päämäärät ja maailmankatsomukset. Kuten Godard itse sanoi, hyvään elokuvaan tarvitaan vain tyttö ja ase. Breathless on hyvä esimerkki.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie on Godardin toinen elokuva, jonka pääosassa on hänen 1960-luvun muusansa (ja vaimonsa) Anna Karina. Jaettuna kahteentoista hahmoon, joita reunustavat väliotsikot, joista tulee ikonisia ohjaajan auteuristiselle visuaaliselle tyylille, elokuva seuraa tarinaa nuoresta tytöstä, joka muuttuu prostituoiduksi ja oppii epämiellyttäviä totuuksia maailmasta.

elokuvan ikonisin kohtaus on elokuvakohtaus, jossa Nana (Karina) itkee katsellessaan Jeanne d ‘Arcin intohimoa, Maria Falconettin (Jeanne d’ Arc) ja Nanan toistuvaa vastakkainasettelua luoden heidän välilleen tarinan symbolisen rinnakkaisuuden.

3. Halveksunta (1963)

pääosassa Brigitte Bardot, ranskalaisen elokuvan femme fatale 1960-luvulla ja ohjaaja Fritz Langin symbolinen esiintyminen sivuroolissa, halveksunta on elokuva alan taiteen ja liike-elämän ristiriidasta. Camillen (Bardot) aviomies työskentelee Homeroksen Odysseiaan perustuvan elokuvan tuotannossa, joka symboloi aikakautta, jolloin elokuva oli enemmän taidetta kuin liiketoimintaa, mutta ristiriitoja esiintyy ja elokuva kärsii muutoksista menestyäkseen paremmin.

Ekspressionistisista töistään tunnettu mykkäelokuvaohjaaja Fritz Lang on elokuvantekijä, jota Godard ilmaisi kunnioittavansa, joten hänen roolillaan elokuvassa on merkityksessään symbolinen merkitys. Camillen kasvava halveksunta miestään kohtaan, kun tämä vähitellen luopuu taiteellisista toiveistaan saada kaupallista arvoa, tuntuu olevan ohjaajan.

Jean-Luc Godard luo usein elokuvia, jotka keskittyvät enemmän henkisiin ideoihin ja käsitteisiin tarinan takana kuin itse tarina, ja halveksunta on täydellinen esimerkki, koska sen kerronta on visuaalinen monologi elokuvateollisuudesta ja siitä, miten se kääntää selkänsä sille taiteelliselle kunnianhimolle, joka sillä oli ennen.

4. Bande A-osa (1964)

Bande a part on kiistatta Godardin ikonisin elokuva 1960-luvulta, varsinkin sen jälkeen kun Bernardo Bertoluccin The dreamers (2003) toi sen takaisin nuorten elokuvafilmien tietoisuuteen. Anna Karina huomaa olevansa jälleen pääosassa kahden miehen vastaosien välissä, kuten hän teki ensimmäisessä Godardin kanssa tekemässään elokuvassa Une femme est une femme (1961), joka esittää ranskalaisen elokuvan kliseistä. Jos vuoden 1961 elokuva oli komedia, Bande A-osa on kuitenkin kaikkea muuta kuin sellainen.

elokuvassa seurataan Odilen (Karina) tarinaa, jonka Franz (Sami Frey) ja Arthur (Claude Brasseur) kutsuvat tekemään ryöstön pitääkseen taukoa rutiineista. Odile, yksinäinen tyttö, joka on hyvin ihastunut menossa elokuva, eksyy toimintaa, että hän luultavasti näki jotain elokuvasta eikä todellinen ryöstö-kunnes se oli liian myöhäistä.

5. Alphaville (1965)

Alphaville on lajissaan ensimmäisiä elokuvia, ennen elokuvia kuten Equilibrium (2002), dystopinen tieteisfiktio eri planeetalla sijaitsevasta yhteiskunnasta, jossa tunteet ovat kiellettyjä. Godard arvostelee kekseliäästi kielen toimintoja: kun jokin tunne tulee alphavillessa kielletyksi, sitä kuvaavat sanat poistetaan sanakirjasta, ja aina päivitetty sanakirja toimii seuran Raamattuna.

elokuva seuraa tarinaa nuoresta alphavilleläisestä naisesta, joka rikkoo lakia ja rakastuu Amerikkalaisetsivään, joka oli paikalla tutkimassa hänen planeettaansa. Film Noir-estetiikalla, jossa esiintyvät unohtumaton femme fatale (Anna Karina) ja kylmänviileä etsivä (Eddie Constantine), Alphaville on toinen Godardin taiteesta, tällä kertaa sanojen taiteesta ja niiden voimasta tukea todellisuutta.

6. Pierrot le fou (1965)

alphavillen synkän estetiikan jälkeen Pierrot le fou tulee väriräjähdyksenä. Jean-Paul Belmondo näyttelee jälleen hullun rakastunutta miestä gangsterista ja heidän rakkausharrastuksestaan kertovassa elokuvassa, mutta tällä kertaa gangsteri on tyttö (Anna Karina), eikä hän voi kieltäytyä karkaamasta tämän kanssa. Monien Hengästyttävien yhtäläisyyksien värittämä Pierrot le fou rikkoo kaikki kerronnalliset odotukset seuratessaan päähenkilöitä itsetuhon tiellä värikkäin räjähdyksin-niin kuvaannollisesti kuin kirjaimellisestikin.

Jean-Luc Godardista ja Francois Truffaut ‘ sta kertova dokumenttielokuva Two in the wave (2010) tarkastelee Godardin elokuvien estetiikan ja Anna Karinan suhteen rappiota. Heidän ensimmäisen yhteisen elokuvansa Une femme est une femme jälkeen heidän elokuviensa estetiikka muuttuu yhä synkemmäksi, huipentuen synkkään Alphaville – heti perään kirkkaaseen Pierrot le fou-elokuvaan ja myöhemmin Made in U. S. A.-elokuvaan (1966).

dokumentin ehdottaman rinnakkaisuuden mukaan tämä elokuvan tunnelman muutos ei suinkaan viittaa siihen, että elokuvantekijän ja hänen muusansa suhde alkoi jälleen liikkua ylöspäin – todisteena siitä, että he erosivat vuonna 1967. Sen sijaan heidän kahden viimeisen yhdessä tekemänsä elokuvan värikkyys on tapa juhlistaa heidän suhteensa menneisyyttä. Tässä mielessä on mielenkiintoista huomata, että Pierrot le fou päättyy molempien rakastavaisten kuolemaan.

7. Masculin feminiini (1966)

Masculin Feminin on Godardin ensimmäinen elokuva, joka antoi Godardin filmografiassa selkeän poliittisen suunnan, sen jälkeen kun Le petit soldat (1963) antoi vihjeen tähän suuntaan, mutta sitä eivät seuranneet elokuvat, joissa oli selkeämpiä poliittisia viestejä. Paul (Leaud) on juuri päättänyt pakollisen asepalveluksensa, ja hänen kanssakäymisensä ympärillään olevien ihmisten, erityisesti tyttöystävänsä, kanssa, joka on poplaulaja, elokuva ammentaa huomioita ja kritiikkiä Ranskan tämän hetken nuorisokulttuurista.

päähenkilön ja hänen ympärillään olevien nuorten uskomusten vastakkainasettelua kuvataan väliotsikossa “Marxin ja Coca-Colan lapset”. Se, että elokuvan pääosassa on Jean-Pierre Leaud, Godardin hyvän ystävän Francois Truffaut ‘n muusa, on hieman ironista, sillä ohjaajan vuoro poliittiseen elokuvaan tietää loppua hänen Ystävyydelleen Truffaut’ n kanssa.

sivuja: 1 2

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.