15 alapvető Jean-Luc Godard filmek, amelyeket meg kell nézned

Jean-Luc Godard a la Nouvelle vague vagy a francia új hullám egyik legismertebb alakja. Filmrendezőként, forgatókönyvíróként és kritikusként olyan befolyásos Cahiers du Cinema-nál dolgozott, mint Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer és Francois Truffaut, akik szintén befolyásos rendezői a mozgalomnak.

Andre Bazin, a magazin teoretikusa és társalapítója szintén nagy hatással volt a mozgalomra, így a Cahiers felszerelte Godardot minden elméleti tudással, amelyre szüksége volt ahhoz, hogy jobban részt vegyen a mozgalomban. Kritikusként a francia filmművészet “tradition of Quality” stílusáról írt, több helyszíni forgatást és kísérletezőbb filmstílust sürgetve.

kritikusként való megalakulása egész filmográfiáján keresztül befolyásolta stílusát, mivel Jean-Luc Godard egyike azoknak a rendezőknek, akik a legtöbb alkalommal újra feltalálták magukat, kísérletezve a film narratívájával és filmformájával, megkérdőjelezve annak határait és saját stílusának árucikkeit.

1. Breathless (1960)

Godard első nagyjátékfilmje, a Breathless egyben a legforgalmasabb filmje is, főszerepben Jean-Paul Belmondo, aki később a francia új hullám mozgalom egyik legnépszerűbb színésze lett, és Jean Seberg, akinek pixie frizurája a film megjelenése után ikonikussá vált.

gengszterfilmként indulva és a cselekmény fejlődésével romantikus filmré válik, Breathless megszegi a történetmesélés szabályait, ahogy azt a közönség korábban ismerte – ugrásvágásokat adnak a vágáshoz, a negyedik fal megtörése már nem tabu, a filmzene nem korlátozódik egy bizonyos műfaj hangzására, és a narratíva könnyen ugrik egyik műfajból a másikba anélkül, hogy annyi információt adna a történetről, mint amennyit a közönség szokott kapni.

még akkor is, ha a film egy bűnténnyel kezdődik, a fő hangsúly a főszereplők közötti kapcsolat és intimitásuk. Románcuk után Breathless egy olyan mintát indít el, amely a rendező filmográfiáján keresztül létezik – a szerelmesek különböző célok és világnézetek szakadnak meg. Ahogy Godard maga mondta, egy jó filmhez csak egy lány és egy pisztoly szükséges. A Breathless nagyszerű példa.

2. Vivre sa vie (1962)

a Vivre sa vie Godard második filmje az 1960-as évek múzsája (és felesége), Anna Karina főszereplésével. Tizenkét karakterre osztva, a rendező auteurisztikus vizuális stílusának ikonikussá váló feliratokkal elválasztva, a film egy fiatal lány történetét követi, aki prostituáltvá válik, kellemetlen igazságokat tanulva a világról.

a film legikonikusabb jelenete a mozijelenet, ahol Nana (Karina) sír, miközben nézi Jeanne d ‘Arc szenvedélyét, Maria Falconetti (Jeanne d’ Arc) és Nana ismételt egymás mellé helyezését, ami a történet számára szimbolikus párhuzamot hoz létre közöttük.

3. Megvetés (1963)

Brigitte Bardot, az 1960-as évek francia filmjének femme fatale-jának főszereplésével, Fritz Lang rendező szimbolikus megjelenésével másodlagos szerepben a megvetés a művészet és az üzleti élet közötti konfliktusról szól. Camille (Bardot) férje egy homéroszi The Odyssey-n alapuló film elkészítésén dolgozik, amely azt a korszakot szimbolizálja, amelyben a film inkább művészet volt, mint üzlet, de konfliktusok jelennek meg, és a film változásokat szenved annak érdekében, hogy sikeresebb legyen.

Fritz Lang, a néma korszak ikonikus rendezője, expresszionista műveiről ismert, filmrendező Godard kifejezte tiszteletét, így a filmben betöltött szerepe szimbolikus szerepet játszik a jelentésében. Camille növekvő megvetése férje iránt, mivel fokozatosan feladja művészi kívánságait kereskedelmi érték érdekében, úgy tűnik, hogy a rendező.

Jean-Luc Godard gyakran készít olyan filmeket, amelyek inkább a történet mögött rejlő intellektuális ötletekre és koncepciókra összpontosítanak, mint magára a történetre, és a megvetés tökéletes példa erre, mivel narratívája vizuális monológ a filmiparról és arról, hogy miként fordít hátat a korábbi művészi ambícióknak.

4. Bande egy rész (1964)

Bande egy rész vitathatatlanul Godard legismertebb filmje az 1960-as évekből, különösen azután Bernardo Bertolucci ‘ s az álmodozók (2003) visszahozta a fiatal cinephiles figyelmébe. Anna Karina ismét két férfi ellenrész között találja magát, mint az első filmjében Godarddal, Une femme est une femme (1961), a klisét játszva. Ha azonban az 1961-es film vígjáték volt, akkor a Bande a part korántsem az.

a film egy lányt és egy pisztolyt is felvonultatva Odile (Karina) történetét követi nyomon, akit Franz (Sami Frey) és Arthur (Claude Brasseur) invitál egy rablásra, hogy szünetet tartson a rutinban. Odile, egy magányos lány, aki nagyon szeret moziba járni, eltéved abban az akcióban, amelyet vitathatatlanul filmből látott, nem pedig tényleges rablásnak – amíg túl késő volt.

5. Alphaville (1965)

az egyik első ilyen jellegű film, az olyan filmek előtt, mint az Equilibrium (2002), az Alphaville egy disztópikus sci-fi egy másik bolygón található társadalomról, ahol az érzelmek tilosak. Godard zseniális kritikát fogalmaz meg a nyelv funkcióiról: amikor egy érzelem tiltottá válik az Alphaville-ben, az azt leíró szavakat eltávolítják a szótárból, és a mindig frissített szótár a Társaság Bibliájaként szolgál.

a film egy Alphaville-i fiatal nő történetét követi, aki megszegi a törvényt, beleszeret az amerikai nyomozóba, aki ott volt, hogy kivizsgálja bolygóját. A kihagyhatatlan femme fatale (Anna Karina) és a hideg külsejű detektív (Eddie Constantine) film Noir-jával az Alphaville Godard újabb műve a művészetről, ezúttal a szavak művészetéről és a valóság támogatására való képességükről.

6. Pierrot le fou (1965)

az Alphaville sötét esztétikája után Pierrot le fou színrobbanásként érkezik. Jean-Paul Belmondo ismét az őrülten szerelmes férfit játssza egy gengszterről és szerelmi érdeklődésükről szóló filmben, de ezúttal a gengszter a lány (Anna Karina), és nem tagadhatja meg, hogy elmenekül vele. A Breathless sok hasonlóságával színezve Pierrot le fou megtöri az összes narratív elvárást, amikor a főszereplőket követi az önpusztítás útján, színes robbanásokkal-mind átvitt, mind szó szerinti értelemben.

A Jean-Luc Godardról és Francois Truffaut-ról szóló, 2010-ben készült dokumentumfilm a párhuzamot vizsgálja Godard filmjeinek esztétikája és Anna Karinával való kapcsolatának hanyatlása között. Az Une femme est une femme után, az első film, amin együtt dolgoztak, filmjeik esztétikája egyre sötétebbé válik, a komor Alphaville – ben csúcsosodik ki-azonnal követi a fényes Pierrot le fou, majd később Made in U. S. A. (1966).

a dokumentumfilm által javasolt párhuzam szerint a film hangulatának ez a változása messze nem utal arra, hogy a filmrendező és múzsája közötti kapcsolat újra felfelé indult – ez bizonyítja, hogy 1967-ben elváltak. Helyette, e két utolsó film színessége, amelyet együtt készítettek, a kapcsolatuk múltjának megünneplésének egyik módja. Ebben az értelemben érdekes megjegyezni, hogy Pierrot Le fou mindkét szerelmes halálával végződik.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin Godard első filmje, amely egyértelmű politikai irányt adott Godard filmográfiájában Le petit soldat (1963) adott egy tippet ebben az irányban, de nem követték világosabb politikai üzenetekkel rendelkező filmek. Paul (Leaud) éppen befejezte kötelező katonai szolgálatát, és a körülötte lévő emberekkel, különösen a barátnőjével, aki popénekes, a film megfigyeléseket és kritikákat von maga után Franciaország jelenlegi ifjúsági kultúrájával kapcsolatban.

a főszereplő hite és a körülötte lévő fiatalok hite közötti ellentétet a “Marx és a Coca-Cola gyermekei”felirat írja le. Az a tény, hogy a film főszereplője Jean-Pierre Leaud, Godard jó barátja, Francois Truffaut múzsája, kissé ironikus, mivel a rendező politikai filmre fordulása Truffaut-val való barátságának végét jelenti.

oldalszám: 1 2

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.