15 Essential Jean-Luc Godard Film che devi guardare

Jean-Luc Godard è una delle figure più note della nouvelle vague, ovvero la New Wave francese. Regista, sceneggiatore e critico, ha iniziato come scrittore per gli influenti Cahiers du Cinema, come Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer e Francois Truffaut, che sono anche influenti registi del movimento.

Andre Bazin, il teorico e co-fondatore della rivista, ebbe anche una grande influenza sul movimento, così i Cahiers fornirono a Godard tutte le conoscenze teoriche di cui aveva bisogno per essere più coinvolto nel movimento. Come critico, ha scritto sullo stile “Tradizione di qualità” del cinema francese, chiedendo più riprese sul posto e uno stile più sperimentale nel cinema.

La sua formazione di critico ha influenzato il suo stile per tutta la sua filmografia, in quanto Jean-Luc Godard è uno dei registi che si è reinventato più volte, sperimentando la narrativa e la forma cinematografica, sfidandone i confini e le commodities del proprio stile.

1. Senza fiato (1960)

Il primo lungometraggio di Godard, Breathless è anche il suo film più commerciale, con Jean-Paul Belmondo, che in seguito divenne uno degli attori più popolari del movimento New Wave francese, e Jean Seberg, il cui taglio di capelli pixie è diventato iconico dopo l’uscita del film.

a Partire come un film di gangster e di diventare una storia d’amore film come si sviluppa la trama, senza Fiato rompe le regole della narrazione, come il pubblico li conosceva prima del salto, tagli vengono aggiunti alla modifica, rompendo la quarta parete non è più un taboo, la colonna sonora non è limitato al suono di un certo genere, e il racconto salta con facilità da un genere all’altro senza offrire quante più informazioni circa la storia, come il pubblico è stato utilizzato per la ricezione.

Anche se il film inizia con un crimine, il suo obiettivo principale è il rapporto tra i personaggi principali e la loro intimità. Seguendo la loro storia d’amore, Breathless inizia uno schema che esisterà per tutta la filmografia del regista – amanti strappati da diversi obiettivi e punti di vista del mondo. Come ha detto Godard stesso, tutto ciò che serve per un buon film è una ragazza e una pistola. Breathless è un grande esempio.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie è il secondo film di Godard interpretato dalla sua musa (e moglie) del 1960, Anna Karina. Diviso in dodici personaggi, separati da didascalie che diventeranno iconiche per lo stile visivo autoristico del regista, il film segue la storia di una giovane ragazza che si prostituisce, imparando spiacevoli verità sul mondo.

La scena più iconica del film è la scena cinematografica, dove Nana (Karina) piange mentre guarda La passione di Giovanna d’Arco, la ripetuta giustapposizione tra Maria Falconetti (Giovanna d’Arco) e Nana creando un parallelo tra loro che è simbolico per la storia.

3. Disprezzo (1963)

Interpretato da Brigitte Bardot, la femme fatale del film francese negli anni ‘ 60 e con un aspetto simbolico del regista Fritz Lang in un ruolo secondario, Disprezzo è un film sul conflitto tra arte e business nel settore. Il marito di Camille (Bardot) sta lavorando alla produzione di un film tratto da L’Odissea di Homer, che simboleggia l’epoca in cui il cinema era più un’arte che un business, ma i conflitti appaiono e il film subisce cambiamenti per avere più successo.

Fritz Lang, regista iconico dell’era silenziosa, noto per le sue opere espressioniste, è un regista che Godard ha espresso il suo rispetto per, quindi il suo ruolo nel film ha un ruolo simbolico nel suo significato. Il crescente disprezzo di Camille per il marito, che abbandona gradualmente i suoi desideri artistici per il valore commerciale, sembra essere quello del regista.

Jean-Luc Godard crea spesso film che si concentrano più sulle idee e i concetti intellettuali dietro la storia che sulla storia stessa, e il Disprezzo è un esempio perfetto, poiché la sua narrazione è un monologo visivo sull’industria cinematografica e sul modo in cui volta le spalle alle ambizioni artistiche che aveva una volta.

4. Bande una parte (1964)

Bande a part è probabilmente il film più iconico di Godard degli anni ‘ 60, soprattutto dopo che The dreamers (2003) di Bernardo Bertolucci lo ha riportato all’attenzione dei giovani cinefili. Anna Karina si ritrova di nuovo protagonista tra due controfigure maschili, come nel suo primo film con Godard, Une femme est une femme (1961), interpretando il cliché gestire un trois del cinema francese. Se il film del 1961 era una commedia, però, Bande una parte è ben lungi dall’essere uno.

Con una ragazza e una pistola, il film segue la storia di Odile (Karina), che viene invitato da Franz (Sami Frey) e Arthur (Claude Brasseur) a commettere una rapina per prendersi una pausa dalla routine. Odile, una ragazza solitaria molto affezionata ad andare al cinema, si perde nell’azione che probabilmente vedeva come qualcosa di un film piuttosto che una vera rapina – fino a quando non era troppo tardi.

5. Alphaville (1965)

Uno dei primi film del suo genere, prima di film come Equilibrium (2002), Alphaville è una fantascienza distopica su una società situata su un pianeta diverso, dove le emozioni sono proibite. Godard fa una critica ingegnosa sulle funzioni del linguaggio: quando un’emozione diventa proibita in Alphaville, le parole che la descrivono vengono rimosse dal dizionario e il dizionario sempre aggiornato funge da Bibbia della società.

Il film segue la storia di una giovane donna di Alphaville che infrange la legge, innamorandosi del detective americano che era lì per indagare sul suo pianeta. Con un’estetica da film Noir, con l’imperdibile femme fatale (Anna Karina) e un detective (Eddie Constantine) dall’aspetto freddo, Alphaville è un altro dei film di Godard sull’arte, questa volta l’arte delle parole e il loro potere di sostenere la realtà.

6. Pierrot le fou (1965)

Dopo l’estetica dark di Alphaville, Pierrot le fou si presenta come un’esplosione di colore. Jean-Paul Belmondo interpreta ancora una volta l’uomo follemente innamorato in un film su un gangster e il loro interesse amoroso, ma questa volta il gangster è la ragazza (Anna Karina), e non può rifiutare di scappare con lei. Colorato da molte somiglianze con Breathless, Pierrot le fou rompe ogni aspettativa narrativa mentre segue i protagonisti lungo la strada dell’autodistruzione, con esplosioni colorate-sia in senso figurativo che letterale.

Il film Due nell’onda (2010), un documentario su Jean-Luc Godard e Francois Truffaut, esplora il parallelo tra l’estetica dei film di Godard e il declino del suo rapporto con Anna Karina. Dopo Une femme est une femme, il primo film a cui hanno lavorato insieme, l’estetica dei loro film diventa sempre più oscura, culminando con il cupo Alphaville – subito seguito dal brillante Pierrot le fou e, più tardi, Made in U. S. A. (1966).

Secondo il parallelo che il documentario propone, questo cambiamento di umore del film è ben lungi dal suggerire che il rapporto tra il cineasta e la sua musa abbia ricominciato a salire – prova che divorziarono nel 1967. Invece, la vivacità di questi due ultimi film che hanno fatto insieme è un modo per celebrare il passato della loro relazione. In questo senso, è interessante notare che Pierrot le fou finisce con la morte di entrambi gli amanti.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin è il primo film di Godard a dare una chiara direzione politica nella filmografia di Godard, dopo Le petit soldat (1963) ha dato un suggerimento in questa direzione, ma non è stato seguito da film con messaggi politici più chiari. Paul (Leaud) ha appena terminato il suo servizio militare obbligatorio, e attraverso le sue interazioni con le persone intorno a lui, in particolare la sua ragazza, che è una cantante pop, il film attira osservazioni e critiche sulla cultura giovanile della Francia al momento.

L’opposizione tra le credenze del protagonista e quelle dei giovani che lo circondano è descritta nel sottotitolo “i figli di Marx e Coca-Cola”. Il fatto che il film sia interpretato da Jean-Pierre Leaud, la musa del buon amico di Godard Francois Truffaut, è un po ‘ ironico, poiché il passaggio del regista al cinema politico significherà la fine della sua amicizia con Truffaut.

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