Lina Wertmüller su Quello di Essere la Prima donna Direttore Nominato per un Oscar Significa per Lei

Mattia Zoppellaro per Varietà

un Sacco di inchiostro è stato versato sul fatto che, con la sua nomination all’Oscar per “Lady Bird” Greta Gerwig è parte di un tutto-troppo-gruppo esclusivo: il sorority di cinque donne che sono state ritenute meritevoli di regia nod dall’Accademia. Pochi ricordano, però, che la barriera fu infranta per la prima volta nel 1977 e che per quasi due decenni, il club delle candidate femminili vantò un solo membro: Lina Wertmüller.

La regista italiana irrompe sulla scena internazionale negli anni ’70 con film come “La seduzione di Mimi”, “Swept Away” e “Seven Beauties”, il dramma dell’Olocausto che le vale la rivoluzionaria nomination all’Oscar. Le sue creazioni cinematografiche erano sgargianti, erotiche, comiche, tragiche, provocatorie. Gli amanti del cinema si sono messi in fila per vedere l’ultima offerta di un autore che aveva lavorato con Fellini su “8½” e che era immediatamente riconoscibile nelle foto nei suoi occhiali con cornice bianca.

Le opere di Wertmüller hanno affrontato temi che risuonano oggi: immigrazione, razzismo, materialismo, conflitto di classe. Hanno caratterizzato personaggi femminili forti e non convenzionali che si sono rifiutati di adattarsi allo stampo di chiunque, incluso quello di molte femministe, che hanno denunciato alcuni dei suoi film come sessisti e retrogradi. Tale critica ha attirato, e ancora disegna, un’alzata di spalle da un artista meglio descritto come un iconoclasta, non un’icona. “Non sono mai andato d’accordo con le femministe”, dice Wertmüller a Variety. “Alcuni di loro si sono sentiti indignati e offesi da “Spazzati via”, ma ho detto loro che semplicemente non avevano capito il film.”

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Affascinato dal cinema fin dall’infanzia, Wertmüller ha iniziato a teatro. “Poi ho conosciuto Fellini … e da quel momento in poi tutto è cambiato”, racconta. “Sono stato in grado di vedere un modo di fare film che è rimasto dentro di me per sempre.”Ha collaborato a diversi film in Italia con l’attore Giancarlo Giannini e ha avuto un breve intermezzo senza successo a Hollywood dopo” Seven Beauties.”Ovunque, era un ambiente estremamente dominato dagli uomini, ma il duro Wertmüller non ricorda alcun problema con la misoginia o le molestie, osservando ironicamente:” Con la mia personalità, francamente, sarebbe stato difficile.”

Anche se una volta ha dichiarato che “non c’è differenza tra registi maschili e femminili”, Wertmüller ammira il lavoro di donne come Jane Campion e Kathryn Bigelow, che hanno alleviato la sua solitudine nel regista Oscar nom club nel 1994 e nel 2010, rispettivamente. Ha intenzione di vedere “Lady Bird” di Gerwig quando uscirà in Italia, ed è ottimista sul fatto che il numero di registe eccellenti continuerà a crescere.

Ormai quasi 90enne e ancora con quegli occhiali cerchiati di bianco, Wertmüller espone a lungo la sua carriera, la sua nomina pionieristica, il movimento #MeToo e il suo lavoro più recente: dirigere un’opera.

Ti ricordi di aver sentito che eri stato nominato per un Oscar alla regia?

Lo ricordo bene. All’epoca ero a San Francisco per girare “A Night Full of Rain” con Candice Bergen e Giancarlo Giannini. Ovviamente ero contento, ma devo ammettere che in quel momento, forse perché ero così completamente concentrato sul film che stavo girando, non mi sono reso conto di quanto fosse importante. Forse perché non ho mai dato troppa importanza ai premi.

Come ci si sente ad essere la prima donna nominata nella categoria regia? Il genere ha dominato la copertura globale su di te?

È stata la reazione dei media che mi ha fatto capire quanto fosse significativa la mia nomina. Da quando ero negli Stati Uniti, sono stato inondato di richieste di interviste da reti televisive e giornali. Qualcuno mi ha detto che le notizie stavano strombazzando la nomina come se fosse un evento storico. In realtà, col senno di poi, lo era, soprattutto per le donne di tutto il mondo. Fino ad oggi ricevo lettere di ringraziamento da registi che dicono di essere stati ispirati dalla mia esperienza.

Che tipo di impatto ha avuto la nomination sulla tua carriera?

Ha avuto un impatto importante, ma non ha cambiato la mia vita. In qualche modo, ho percepito che non dovevo lasciarmi trasportare dallo straordinario successo che stavo vivendo. Come dico sempre, credere nel successo — e lo stesso vale per il fallimento-può essere molto rischioso. Quella nomina mi ha fatto notare molti produttori, e per un breve periodo ho lavorato negli Stati Uniti per la Warner Bros., che mi ha dato un contratto per fare quattro film. Il primo è stato “Una notte piena di pioggia”, che devo ammettere non è andata bene ed è stata una delusione al botteghino. Dal momento che i produttori guardano solo il tuo risultato più recente, ignorando tutto ciò che è venuto prima, Warner ha rescisso il contratto.

Devo essere onesto: ero un po ‘ sollevato. In America non mi sentivo libero di lavorare come ero abituato, con la stessa libertà creativa, come poter cambiare una riga della sceneggiatura poco prima delle riprese, cosa che ha fatto grande il cinema italiano. Non è un caso che Fellini non abbia mai accettato di lavorare in America.

I tuoi film spesso presentano personaggi forti, indipendenti o non convenzionali, sia femminili che maschili. È mai stato difficile ottenere quei personaggi e storie sullo schermo?

Non ho mai avuto problemi di quel tipo. L’unico problema che ho avuto con i produttori è stato con “La seduzione di Mimi” , ma non per motivi legati ai personaggi. Volevo che i due ruoli, Mimì e Fiore, fossero interpretati da Giancarlo Giannini e Mariangela Melato. Entrambi erano già attori di tutto rispetto, ma non avevano ancora interpretato ruoli da protagonista nei film. All’inizio, i produttori erano titubanti e hanno dovuto scommettere su questi due talenti. Alla fine, tutti erano convinti di quanto fossero bravi e abbiamo formato una bella squadra.

Nei tuoi film non ti sei limitato ad affrontare temi strettamente inerenti alla sfera femminile. Quali sono alcune delle cose che ti sono state più appassionate?

Mattia Zoppellaro per Variety

Il mio desiderio di fare film nasce umilmente dalla mia passione per questa professione. … La passione per il mondo in cui viviamo e anche per il divertimento è sempre stata parte della mia natura. Per quanto riguarda i temi dei miei film, è il mondo intorno a me che li ha ispirati. La mia principale fonte di ispirazione è sempre stata la mia osservazione della società. talked Ho parlato di immigrazione, problemi di integrazione, consumismo, differenze sociali e politiche, contrasti tra nord e sud.

Anche se nei miei racconti faccio riferimento a un contesto italiano, i miei film possono ancora parlare del mondo che ci circonda oggi. In definitiva, sono ancora rilevanti e riflettono problemi e problemi che stiamo attualmente vivendo.

Solo altre quattro donne hanno ricevuto nomination agli Oscar per la regia dal tuo. Perché pensi che ce ne siano stati così pochi?

Penso che ci siano vari motivi. Da un lato, quando ho iniziato a fare film, le donne avevano appena iniziato a lavorare. Non c’era l’ambizione per una donna di avere una carriera. C’erano regole sociali che dicevano che il marito portava a casa il suo stipendio, e la moglie si occupava di educare i bambini e gestire la famiglia. Ho sempre rifiutato queste regole borghesi, e ho preso una strada diversa.

Sono sicuro che molte donne non pensavano nemmeno di poter intraprendere una professione come quella di regista, che era sempre stata un lavoro quasi esclusivamente maschile. exceptions Certo, ci sono state delle felici eccezioni che risalgono ai tempi del cinema muto: Elvira Notari, salernitana e fieramente indipendente, fu la prima della storia; Alice Guy in Francia, sotto le ali di Gaumont; e poi Leni Riefenstahl in Germania, Vera Stroyeva in Russia, Ida Lupino in America. Ma sono casi unici di donne illuminate che erano in anticipo sui tempi.

Oggi la situazione è cambiata. In Italia e nel mondo ci sono molte registe donne. Certo, l’Accademia finora ha dato pochissimi riconoscimenti a loro. Sarebbe interessante sapere quante donne elettori Oscar ci sono. Penso che ce ne siano ancora troppo pochi. Ma non sto dicendo che agli Oscar dovrebbero avere quote per le donne, come in parlamento o nei consigli aziendali. Il cinema è un’arte, e ciò che deve essere apprezzato è solo il talento.

Cosa ne pensi del movimento #MeToo?

Era ora che queste storie di donne che sono state sottoposte a molestie, umiliazioni e abusi di potere emergessero. È importante denunciare queste ingiustizie, e mi colpisce il fatto che ci siano voluti così tanti anni perché le donne trovassero il coraggio di uscire allo scoperto con le accuse. Per quanto riguarda il movimento che si sta creando attorno agli abusi sconcertanti a cui tante attrici sono state sottoposte: la mia sensazione, devo ammetterlo, è che l’ipocrisia all’interno dell’ambiente che le aveva tenute nascoste per così tanto tempo si stia trasformando, attraverso una reazione opposta, in una caccia alle streghe.

Wertmüller lavora a “Seven Beauties” nel 1975.
Medusa / Kobal / REX/

Il rischio è un totalitarismo inverso. Sono rimasto davvero colpito dall’esplosione di reazioni in Francia contro alcuni artisti che hanno firmato la lettera di Catherine Deneuve. Oltre ad essere d’accordo con la lettera o no, la violenza con cui sono stati attaccati dovrebbe essere motivo di riflessione. Ho scoperto da un giornale italiano che una di loro, Brigitte Sy, ha visto una proiezione del suo film annullata da un gruppo femminista. Questo atteggiamento intimidatorio dovrebbe essere considerato a suo modo una forma di violenza e non è istruttivo per i più giovani.

A cosa stai lavorando? Hai altri progetti in programma?

Grazie per avermi visto come un regista che è ancora attivo e impegnato con il lavoro nonostante la mia età. Ad essere onesti, avrei molti progetti, ma penso che fare un film richieda troppa energia.

Il teatro continua a darmi un grande piacere. Il mio ultimo lavoro era un’opera. Ho diretto il “Macbeth” di Verdi a Salerno, dove ho avuto il piacere di lavorare con il mio grande amico Daniel Ezralow, che considero uno dei più grandi coreografi in circolazione, e con Daniel Oren, che ha diretto l’orchestra.

Con reporting e traduzione dall’italiano di Nick Vivarelli.

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