ジャン=リュック・ゴダールの映画15選–Taste of Cinemaジャン=リュック・ゴダールの映画15選-Taste of Cinema

ジャン=リュック-ゴダールは、ラ-ヌーヴェル-ヴァーグ、またはフランスのニューウェーブの最もよく知られている人物の一人です。 映画監督、脚本家、評論家として、クロード-シャブロル、ジャック-リヴェッツ、エリック-ローマー、フランソワ-トリュフォーなど、影響力のある映画監督のための作家としてスタートした。

理論家であり、雑誌の共同創設者であるアンドレ-バザンも運動に大きな影響を与えたため、カヒアーズはゴダールに運動にもっと関与するために必要なすべての理論的知識を装備した。 批評家として、彼はフランス映画の”品質の伝統”スタイルについて書いた、より多くの場所での撮影と映画のより実験的なスタイルを嘆願した。

批評家としての彼の形成は、ジャン=リュック-ゴダールが映画の物語と映画の形を実験し、その境界と彼自身のスタイルの商品に挑戦し、自分自身を最も発明した監督の一人であるため、彼のフィルモグラフィーを通じて彼のスタイルに影響を与えた。

1. ブレスレス(1960)

ゴダールの最初の長編”Breathless”は、後にフランスのニューウェーブ運動の中で最も人気のある俳優の一人となったジャン=ポール-ベルモンドと、映画のリリース後にピクシーのヘアカットが象徴的になったジャン-セバーグが主演した、彼の最も商業的な映画でもある。

ギャング映画として始まり、プロットが発展するにつれてロマンス映画になると、Breathlessは観客が前にそれらを知っていたようにストーリーテリングのルールを破る–編集にジャンプカットが追加され、第四の壁を破ることはもはやタブーではなく、サウンドトラックは特定のジャンルの音に限定されず、物語は観客が受け取るために使用されていたほど多くの物語に関する情報を提供することなく、あるジャンルから別のジャンルに簡単にジャンプする。

映画が犯罪で始まったとしても、その主な焦点は主人公とその親密さとの関係です。 彼らのロマンスに続いて、Breathlessは、異なる目標や世界観によって引き裂かれた監督のフィルモグラフィー愛好家を通してすべて存在するパターンを開始します。 ゴダール自身が言ったように、あなたが良い映画のために必要なのは女の子と銃だけです。 Breathlessは素晴らしい例です。

2. ヴィヴレ-サ-ヴィー(1962)

“Vivre sa vie”(ヴィヴレ-サ-ヴィ)は、ゴダールの1960年代のミューズ(と妻)アンナ-カリーナが主演した映画である。 監督の個性的なビジュアルスタイルの象徴となるタイトル間で区切られた十二のキャラクターに分割されたこの映画は、売春婦になり、世界についての不愉快な真実を学ぶ若い女の子の物語を追っています。

映画の中で最も象徴的なシーンは、マリア-ファルコネッティ(ジョアン-オブ-アーク)とナナの間に繰り返される並置が、物語の象徴であるジョアン-オブ-アークの情熱を見ながらナナ(香里奈)が泣く映画のシーンである。

3. 軽蔑(1963)

1960年代のフランス映画のファム-ファタールであるブリジット-バルドーが主演し、フリッツ-ラング監督の象徴的な外観を二次的な役割で演じた”軽蔑”は、業界における芸術とビジネスの葛藤を描いた映画である。 カミーユ(バルドー)の夫は、映画がビジネスよりも芸術であった時代を象徴するホーマーの”オデッセイ”に基づいた映画の制作に取り組んでいますが、競合が現れ、映画はより成功するために変化を受けます。

フリッツ-ラング、彼の表現主義の作品で知られているサイレント時代の象徴的な監督は、ゴダールは彼の尊敬を表明した映画監督であるため、映画での彼の役割は、その意味で象徴的な役割を持っています。 彼は徐々に商業的価値のための彼の芸術的な願いを放棄するように、彼女の夫のためのカミーユの成長軽蔑は、監督のもののようです。

ジャン=リュック-ゴダールは、物語そのものよりも物語の背後にある知的なアイデアや概念に焦点を当てた映画をしばしば制作しており、その物語は映画業界とそれがかつて持っていた芸術的野心に背を向ける方法についての視覚的な独白であるため、軽蔑は完璧な例である。

4. バンデaパート(1964)

特にベルナルド-ベルトルッチの”ドリーマーズ”(2003年)が若い映画ファンの注目を集めた後、1960年代のゴダールの最も象徴的な映画である。 アンナ-カリーナは、ゴダールとの最初の映画”Une femme est une femme”(1961年)でフランス映画のトロワを演じたように、二つの男性のカウンターパートの間で再び主演している。 しかし、1961年の映画がコメディだった場合、Bande a partは一つではありません。

少女と銃の両方をフィーチャーしたこの映画は、フランツ(サミ-フレイ)とアーサー(クロード-ブラッスール)に招かれ、日常から休憩を取るために強盗を犯すオディール(カリーナ)の話を追っている。 映画館に行くのがとても好きな孤独な女の子であるオディールは、手遅れになるまで、実際の強盗ではなく映画からのものとして見た行動で迷子に

5. アルファヴィル(1965)

その種の最初の映画の一つは、平衡(2002)のような映画の前に、Alphavilleは感情が禁止されている別の惑星に位置する社会についてのディストピアsfです。 ゴダールは、言語の機能に独創的な批判を行います: Alphavilleで感情が禁止されると、それを記述する言葉は辞書から削除され、常に更新された辞書は社会の聖書として機能します。

この映画は、アルファヴィルの若い女性が法律を破り、彼女の惑星を調査するためにそこにいたアメリカの探偵と恋に落ちる話を追っています。 必見のファム-ファタール(アンナ-カリーナ)と冷たい外観を持つ探偵(エディ-コンスタンティン)をフィーチャーしたフィルムノワールの美学で、Alphavilleはゴダールの芸術、今回は言葉の芸術と現実を支える力のもう一つである。

6. ピエロ・ル・フー(1965)

Alphavilleの暗い美学の後、Pierrot le fouは色の爆発として来ます。 ジャン=ポール-ベルモンドは再びギャングと彼らの愛の関心についての映画の中で狂ったように愛の男を演じていますが、今回はギャングは女の子(アンナ-カリーナ)であり、彼は彼女と一緒に逃げることを拒否することはできません。 Breathlessとの多くの類似点に彩られたPierrot le fouは、比喩的で文字通りの意味で、カラフルな爆発で、自己破壊の道を主人公に従うように、すべての物語の期待を破

ジャン=リュック-ゴダールとフランソワ-トリュフォーについてのドキュメンタリー映画”Two in the wave”(2010年)は、ゴダールの映画の美学とアンナ-カリーナとの関係の衰退との並行性を探る。 彼らが一緒に働いた最初の映画”Une femme est une femme”の後、彼らの映画の美学は暗くなり、暗いAlphavilleで最高潮に達し、すぐに明るいPierrot le fouが続き、後にU.S.A.(1966)で作られました。

ドキュメンタリーが提案している平行によると、この映画の気分の変化は、映画監督と彼のミューズの関係が再び上向きに動き始めたことを示唆するものではなく、1967年に離婚したことを証明するものである。 代わりに、彼らが一緒に作ったこれら二つの最後の映画のカラフルさは、彼らの関係の過去を祝うための方法です。 この意味で、Pierrot le fouは両方の恋人が死ぬことで終わることに注意するのは興味深いことです。

7. マスキュリンフェミニン(1966)

『マスキュリン・フェミニン』(Masculin Feminin)は、1963年の『ル・プティ・ソルダット』(Le petit soldat)がこの方向性にヒントを与えたが、より明確な政治的メッセージを持つ映画には続かなかった後、ゴダールの映画において明確な政治的方向性を与えた最初の映画である。 ポール(Leaud)はちょうど彼の義務的な兵役を終え、彼の周りの人々、特にポップ歌手である彼のガールフレンドとの相互作用を通じて、この映画は現時点ではフ

主人公の信念と彼の周りの若者の信念との間の反対は、intertitle”マルクスとコカ-コーラの子供たち”に記載されています。 ゴダールの親友フランソワ-トリュフォーのミューズであるジャン=ピエール-ルオーが主演しているという事実は、監督の政治映画への番がトリュフォーとの友情の終わりを意味するため、やや皮肉なものである。

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