꼭 봐야 할 장 뤽 고다르 영화 15 편

장 뤽 고다르는 막연한 라 누벨의 가장 잘 알려진 인물 중 하나입니다,또는 프랑스의 새로운 물결. 영화 제작자,시나리오 작가 및 평론가 인 그는 클로드 샤브롤,자크 리벳츠,에릭 로메르,프랑수아 트뤼포와 같은 영향력있는 카히 에르 뒤 시네마의 작가로 시작하여 운동의 영향력있는 감독이기도합니다.

이 잡지의 이론가이자 공동 창업자 앙드레 바진도 운동에 큰 영향을 미쳤기 때문에 카히에르 족은 고다르에게 운동에 더 참여하기 위해 필요한 모든 이론적 지식을 갖추었다. 비평가로서 그는 프랑스 영화의”품질의 전통”스타일에 대해 썼으며 위치에 대한 더 많은 촬영과 영화에서 더 실험적인 스타일을 간청했습니다.

장 뤽 고다르가 영화 내러티브와 영화 형식을 실험하면서 자신을 가장 많이 발명 한 감독 중 한 명이기 때문에 비평가로서의 그의 형성은 그의 작풍을 통해 그의 스타일에 영향을 미쳤다.

1. 숨(1960)

고다르의 첫 번째 기능,숨 나중에 프랑스 뉴 웨이브 운동의 가장 인기있는 배우 중 하나가되었다 장 폴 벨몬도,그의 픽시 헤어 스타일이 영화의 출시 후 상징이되었다 장 세 베르크,주연,또한 그의 가장 상업적인 영화이다.

조폭 영화로 시작하여 줄거리가 발전함에 따라 로맨스 영화가 되면서 관객이 이전에 알았던 스토리텔링의 규칙을 깨뜨리는 숨결–편집에 점프 컷이 추가되고,네 번째 벽을 깨는 것은 더 이상 금기 사항이 아니며,사운드 트랙은 특정 장르의 사운드에 국한되지 않으며,관객이 받았던 이야기에 대한 많은 정보를 제공하지 않고 내러티브가 한 장르에서 다른 장르로 쉽게 점프합니다.

영화는 범죄로 시작하더라도 주인공과 친밀감 사이의 관계에 초점을 맞춘다. 자신의 로맨스에 따라,숨 모든 다른 목표와 세계의 전망에 의해 찢어진 감독의 작품으로 연인을 통해 존재하는 패턴을 시작합니다. 고다르 자신이 말했듯이,좋은 영화에 필요한 것은 소녀와 총뿐입니다. 숨 좋은 예입니다.

2. 비브르 사비(1962)

비브르 사 비 1960 년대 뮤즈(그리고 아내)가 출연 한 고다르의 두 번째 영화입니다. 감독의 독창적 인 비주얼 스타일을 상징 할 제목으로 구분 된 12 개의 캐릭터로 나뉘어이 영화는 매춘부가 된 어린 소녀의 이야기를 따라 세계에 대한 불쾌한 진실을 배웁니다.

영화의 가장 상징적인 장면은 나나(카리나)가 잔오브아크의 열정을 보면서 울부짖는 영화 장면이며,마리아 팔코네티(잔오브아크)와 나나 사이의 반복된 병치가 이야기의 상징인 그들 사이의 평행선을 만들어낸다.

3. 경멸(1963)

1960 년대 프랑스 영화의 팜므 파탈 인 브리짓 바르도가 주연을 맡았고 프리츠 랭 감독의 상징적 인 모습을 부차적 인 역할로 표현한 경멸은 업계에서 예술과 비즈니스 간의 갈등에 관한 영화입니다. 카밀(바르도)의 남편은 호머의 오디세이를 기반으로 한 영화 제작에 종사하고 있으며,영화가 사업보다는 예술이었던 시대를 상징하지만 갈등이 나타나고 영화는 더 성공하기 위해 변화를 겪고 있습니다.

프리츠 랭,침묵 시대의 상징적 인 감독,그의 표현주의 작품으로 알려진,고다르가 자신의 존경을 표명 영화 감독이다,그래서 영화에서 자신의 역할은 그 의미에 상징적 인 역할을한다. 남편에 대한 카밀의 경멸은 점차 상업적 가치에 대한 예술적 소원을 포기하면서 감독의 것으로 보인다.

장 뤽 고다르는 종종 이야기 자체보다 이야기 뒤에 숨겨진 지적 사상과 개념에 더 초점을 맞춘 영화를 제작하고,그 이야기는 영화 산업에 대한 시각적 독백이며,그것이 이전의 예술적 야망에 등을 돌리는 방식이기 때문에 경멸은 완벽한 예입니다.

4. 반데 부분(1964)

반데 부분은 틀림없이 1960 년대의 고다르의 가장 상징적 인 영화이며,특히 베르나르도 베르톨루치의 몽상가(2003)가 젊은 시네필의 관심을 불러 일으킨 후. 안나 카리나는 자신이 두 남성 카운터 파트 사이에 다시 주연 발견,그녀는 고다르와 그녀의 첫 번째 영화에서했던 것처럼,우네 팜므 동부 표준시 우네 팜므(1961),진부한 재생 및 프랑스 영화의 트루 아를 관리. 그러나 1961 년 영화가 코미디 였다면 반데 한 부분은 하나가 될 수 없습니다.

소녀와 총을 모두 갖춘 영화는 프란츠(사미 프레이)와 아서(클로드 브라 세르)가 루틴에서 휴식을 취하기 위해 강도를 저지르는 오딜(카리나)의 이야기를 따른다. 영화관에 가는 것을 매우 좋아하는 외로운 소녀 오딜은 너무 늦을 때까지 실제 강도보다는 영화에서 무언가로 보았던 행동에서 길을 잃습니다.

5. 알파빌(1965)

평형(2002)과 같은 영화 이전에 알파 빌은 감정이 금지 된 다른 행성에 위치한 사회에 대한 디스토피아 적 공상 과학 소설입니다. 고다르는 언어의 기능에 대한 독창적 인 비판을 만든다: 알파빌에서 감정이 금지되면 그것을 설명하는 단어가 사전에서 제거되고 항상 업데이트되는 사전이 사회의 성경 역할을합니다.

이 영화는 그녀의 행성을 조사하기 위해 거기에 있던 미국 탐정과 사랑에 빠지는 법을 어기는 알파 빌 출신의 젊은 여성의 이야기를 따릅니다. 필견 팜므 파탈(안나 카리나)와 차가운 외모를 가진 형사(에디 콘스탄틴)가 등장하는 필름 누아르 미학을 갖춘 알파 빌은 고다르의 예술에 관한 또 다른 하나,이번에는 말의 예술과 현실을 지원하는 힘입니다.

6. 피에로 르 푸(1965)

알파 빌의 어두운 미적 후,피에로 르 미치광이 색상의 폭발로 온다. 장 폴 벨몬도는 갱스터와 그들의 사랑에 대한 영화에서 미친 듯이 사랑에 빠진 남자를 다시 한 번 연기하지만 이번에는 갱스터가 소녀(안나 카리나)이며 그녀와 함께 도망가는 것을 거부 할 수 없습니다. 숨 많은 유사성에 의해 착색,피에로 르 미치광이는 자기 파괴의 길 아래로 주인공을 다음과 같이 모든 이야기의 기대를 나누기,다채로운 폭발과-모두 비유와 문자 적 의미에서.

장 뤽 고다르와 프랑수아 트뤼포에 관한 다큐멘터리(2010)는 고다르 영화의 미학과 안나 카리나와의 관계의 쇠퇴 사이의 병행을 탐구한다. 우네 팜므 동부 표준시 우네 팜므 후,그들이 함께 작업 한 첫 번째 영화,그들의 영화의 미학은 어둡고 어두워집니다,우울한 알파 빌 절정-즉시 밝은 피에로 르 미치광이 다음에,나중에,미국에서 만든.

다큐멘터리가 제안한 평행선에 따르면,이 영화의 분위기 변화는 영화 제작자와 그의 뮤즈 사이의 관계가 다시 위로 움직이기 시작했다는 것을 암시하는 것과는 거리가 멀다. 대신,그들이 함께 만든 마지막 두 영화의 화려 함은 그들의 관계의 과거를 축하하는 방법입니다. 이러한 의미에서,그것은 피에로 르 미치광이가 죽어가는 두 연인으로 끝나는 것을주의하는 것이 흥미 롭다.

7. 남성 여성(1966)

메르 민 페미 닌은 고다르의 영화에서 명확한 정치적 방향을 제시 한 고다르의 첫 번째 영화로,르 쁘띠 솔닷(1963)이이 방향에 대한 힌트를 주었지만 명확한 정치적 메시지를 가진 영화는 뒤 따르지 않았습니다. 폴(레오)은 막 병역을 마쳤으며,주변 사람들,특히 팝 가수 인 그의 여자 친구와의 상호 작용을 통해이 영화는 현재 프랑스의 청소년 문화에 대한 관찰과 비판을 그립니다.

주인공의 신념과 주변 청소년의 신념 사이의 반대는”마르크스와 코카콜라의 아이들”이라는 제목에 설명되어 있습니다. 이 영화는 장 피에르 레오 주연 사실,고다르의 좋은 친구 프랑소와 트뤼포의 뮤즈,다소 아이러니,정치 영화에 감독의 차례는 트뤼포와의 우정의 끝을 의미하므로.

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