15 Essential Jean-Luc Godard Filmer Du Trenger Å Se

Jean-Luc Godard er En av De mest kjente figurer Av la nouvelle vague, eller den franske Nye Bølgen. Han startet som forfatter for den innflytelsesrike Cahiers Du Cinema, Som Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer Og Francois Truffaut, som også er innflytelsesrike regissører av bevegelsen.

Andre Bazin, teoretiker og medstifter av bladet, hadde også stor innflytelse på bevegelsen, så cahiers utstyrt Godard med all den teoretiske kunnskapen han trengte for å bli mer involvert i bevegelsen. Som kritiker skrev han om fransk films” Kvalitetstradisjon”, og ba om mer filming på stedet og en mer eksperimentell filmstil.

hans dannelse som kritiker påvirket hans stil gjennom hele hans filmografi, Da Jean-Luc Godard er en av regissørene som re-oppfant seg selv flest ganger, eksperimenterte med filmfortellingen og filmformen, utfordret sine grenser og sin egen stils råvarer.

1. Andpusten (1960)

Godards første film, Breathless, er også hans mest kommersielle film, med Jean-Paul Belmondo, som senere ble en av de mest populære skuespillerne i den franske nybølgebevegelsen, Og Jean Seberg, hvis pixie-hårklipp ble ikonisk etter filmens utgivelse.

Starter som en gangsterfilm og blir en romansk film som plottet utvikler, Breathless bryter reglene for historiefortelling som publikum kjente dem før – hoppkutt legges til redigering, bryte den fjerde veggen er ikke et tabu lenger, lydsporet er ikke begrenset til lyden av en bestemt sjanger, og fortellingen hopper lett fra en sjanger til en annen uten å tilby så mye informasjon om historien som publikum var vant til å motta.

selv om filmen starter med en forbrytelse, er hovedfokuset forholdet mellom hovedpersonene og deres intimitet. Etter deres romantikk Starter Breathless et mønster som vil eksistere gjennom regissørens filmografi – elskere revet av forskjellige mål og syn på verden. Som Godard selv sa, alt du trenger for en god film er en jente og en pistol. Breathless er et godt eksempel.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie Er Godards andre film med Sin 1960-talls muse (Og kone), Anna Karina. Delt inn i tolv tegn, atskilt av intertitles som vil bli ikonisk for regissørens auteuristisk visuell stil, filmen følger historien om en ung jente som blir en prostituert, lære ubehagelige sannheter om verden.

den mest ikoniske scenen i filmen er kinoscenen, Hvor Nana (Karina) gråter mens du ser på Jeanne d ‘Arcs lidenskap, den gjentatte sammenstillingen Mellom Maria Falconetti (Jeanne d’ Arc) og Nana skaper en parallell mellom dem som er symbolsk for historien.

3. Forakt (1963)

Med Brigitte Bardot, femme fatale av den franske filmen på 1960-tallet og med et symbolsk utseende av regissør Fritz Lang i en sekundær rolle, Er Contempt En film om konflikten mellom kunst og næringsliv i bransjen. Camille (Bardot) ektemann jobber med produksjon Av En film basert På Homers Odyssey, som symboliserer epoken der film var mer en kunst enn en bedrift, men konflikter vises og filmen lider endringer for å bli mer vellykket.

Fritz Lang, ikonisk regissør av stumfilmtiden, kjent for Sine Ekspresjonistiske verker, er en filmskaper Godard uttrykte sin respekt for, så hans rolle i filmen har en symbolsk rolle i sin betydning. Camilles voksende forakt for sin ektemann, da han gradvis gir opp sine kunstneriske ønsker for kommersiell verdi, synes å være regissørens.

Jean-Luc Godard lager ofte filmer som fokuserer mer på de intellektuelle ideene og konseptene bak historien enn selve historien, Og Forakt er et perfekt eksempel, da fortellingen er en visuell monolog om filmindustrien og måten den vender ryggen til de kunstneriske ambisjonene den pleide å ha.

4. Bande en del (1964)

Bande a part er uten tvil Godards mest ikoniske film fra 1960-tallet, spesielt Etter At Bernardo Bertolucci ‘ S the dreamers (2003) brakte den tilbake til oppmerksomheten til unge cinephiles. Anna Karina finner seg igjen i hovedrollen mellom to mannlige motparter, som hun gjorde i Sin første film Med Godard, Une femme est une femme (1961), som spiller cliché manage a trois av fransk kino. Hvis 1961-filmen var en komedie, Er Imidlertid Bande en del langt fra å være en. Filmen Følger Historien Om Odile (Karina), Som Blir invitert Av Franz (Sami Frey) Og Arthur (Claude Brasseur) til å begå et ran for å ta en pause fra rutinen. Odile, en ensom jente som er veldig glad i å gå på kino, går seg vill i handlingen som hun uten tvil så som noe fra en film i stedet for et faktisk ran – til det var for sent.

5. Alphaville (1965)

En av De første filmene i sitt slag, før filmer Som Equilibrium (2002), Er Alphaville en dystopisk science-fiction om et samfunn som ligger på en annen planet, hvor følelser er forbudt. Godard gjør en genial kritikk på språkets funksjoner: Når en følelse blir forbudt I Alphaville, blir ordene som beskriver den fjernet fra ordboken, og den alltid oppdaterte ordboken fungerer som samfunnets Bibel.

filmen følger historien om En ung kvinne Fra Alphaville som bryter loven, forelsker Seg I Den Amerikanske detektiven som var der for å undersøke hennes planet. Med En Film Noir-estetikk, med den unmissable femme fatale (Anna Karina) og en detektiv (Eddie Constantine) med et kaldt utseende, Er Alphaville en annen Av Godards om kunst, denne gangen kunsten av ord og deres makt til å støtte virkeligheten.

6. Pierrot le fou (1965)

Etter Den mørke estetikken Til Alphaville kommer Pierrot le fou som en eksplosjon av farge. Jean-Paul Belmondo spiller nok en gang den forelsket mannen i en film om en gangster og deres kjærlighetsinteresse, men denne gangen er gangsteren jenta (Anna Karina), og han kan ikke nekte å løpe bort med henne. Farget av mange likheter Med Breathless, Bryter Pierrot le fou alle fortellende forventninger som følger hovedpersonene nedover veien til selvdestruksjon, med fargerike eksplosjoner – både i figurativ og bokstavelig forstand.

Filmen Two in the wave (2010), en dokumentar om Jean-Luc Godard Og Francois Truffaut, utforsker parallellen Mellom estetikken I Godards filmer og nedgangen i hans forhold Til Anna Karina. Etter Une femme est une femme, den første filmen de jobbet sammen på, blir estetikken i filmene mørkere og mørkere, og kulminerer med den dystre Alphaville – umiddelbart etterfulgt av den lyse Pierrot le fou og senere Made In U. S. A. (1966).

ifølge parallellen dokumentarfilmen foreslår, er dette skiftet i stemningen i filmen langt fra å antyde at forholdet mellom filmskaperen og hans muse begynte igjen å bevege seg oppover-bevis på at de skilt seg i 1967. I stedet, colourfulness av de to siste filmene de laget sammen er en måte å feire fortiden av deres forhold. I denne forstand er det interessant å merke Seg At Pierrot le fou slutter med begge elskere som dør.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin er Godards første film som gir en klar politisk retning i Godards filmografi, Etter At Le petit soldat (1963) ga et hint i denne retningen, men ikke ble fulgt av filmer med klarere politiske budskap. Paul (Leaud) har nettopp avsluttet sin obligatoriske militærtjeneste, og gjennom hans samspill med mennesker rundt ham, spesielt kjæresten hans, som er popsanger, trekker filmen observasjoner og kritikk om Ungdomskulturen I Frankrike for øyeblikket.

opposisjonen mellom hovedpersonens tro og de unge rundt ham er beskrevet i intertittelen “Marx’ og Coca-Colas barn”. Det Faktum at filmen er med Jean-Pierre Leaud, musen Til Godards gode venn Francois Truffaut, er noe ironisk, da regissørens tur til politisk film vil bety slutten på vennskapet Med Truffaut.

Sider: 1 2

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.