15 essentiële Jean-Luc Godard-Films die u moet bekijken

Jean-Luc Godard is een van de bekendste figuren van La Nouvelle vague, oftewel de Franse New Wave. Filmmaker, scenarioschrijver en criticus, begon hij als schrijver voor de invloedrijke Cahiers du Cinema, zoals Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer en Francois Truffaut, die ook invloedrijke regisseurs van de beweging zijn. Andre Bazin, de theoreticus en medeoprichter van het tijdschrift, had ook een grote invloed op de beweging, dus de Cahiers gaven Godard alle theoretische kennis die hij nodig had om meer betrokken te raken bij de beweging. Als criticus schreef hij over de “traditie van kwaliteit” stijl van de Franse cinema, pleitte voor meer filmen op locatie en een meer experimentele stijl in de film.Zijn vorming als criticus beïnvloedde zijn stijl door zijn filmografie heen, want Jean-Luc Godard is een van de regisseurs die zichzelf de meeste keren opnieuw uitvond, experimenterend met het filmverhaal en de filmvorm, waarbij hij de grenzen en de grondstoffen van zijn eigen stijl uitdaagde.

1. Ademloos (1960)

Godards eerste langspeelfilm Breathless is ook zijn meest commerciële film, met Jean-Paul Belmondo, die later een van de populairste acteurs van de Franse New Wave-beweging werd, en Jean Seberg, wiens pixie-kapsel iconisch werd na de release van de film. Breathless breekt de regels van het vertellen van verhalen zoals het publiek ze al kende-jump cuts worden toegevoegd aan de editing, breken van de vierde muur is geen taboe meer, de soundtrack is niet beperkt tot het geluid van een bepaald genre, en het verhaal springt gemakkelijk van het ene genre naar het andere zonder zoveel informatie over het verhaal te bieden als het publiek gewend was te ontvangen.

zelfs als de film begint met een misdaad, is de belangrijkste focus de relatie tussen de hoofdpersonen en hun intimiteit. Na hun romance, Breathless begint een patroon dat zal bestaan door de filmografie van de regisseur-liefhebbers verscheurd door verschillende doelen en standpunten van de wereld. Zoals Godard zelf zei, alles wat je nodig hebt voor een goede film is een meisje en een pistool. Ademloos is een goed voorbeeld.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie is Godards tweede film met in de hoofdrollen Anna Karina, de muze uit de jaren 60. Opgesplitst in twaalf personages, gescheiden door intertitels die iconisch zullen worden voor de auteuristische visuele stijl van de regisseur, volgt de film het verhaal van een jong meisje dat prostituee wordt en onaangename waarheden over de wereld leert. De meest iconische scène van de film is de filmscène, waar Nana (Karina) huilt terwijl ze de passie van Jeanne D ‘Arc ziet, de herhaalde juxtapositie tussen Maria Falconetti (Jeanne D’ Arc) en Nana die een parallel tussen hen creëert die symbolisch is voor het verhaal.

3. Minachting (1963)

met Brigitte Bardot, de femme fatale van de Franse film in de jaren 1960 en met een symbolische verschijning van regisseur Fritz Lang in een secundaire rol, is Contempt een film over het conflict tussen kunst en het bedrijfsleven in de industrie. Camille (Bardot) ‘ s man werkt aan de productie van een film gebaseerd op Homers The Odyssey, symboliseert het tijdperk waarin film meer een kunst dan een bedrijf was, maar conflicten verschijnen en de film ondergaat veranderingen om succesvoller te zijn. Fritz Lang, iconische regisseur van The silent era, bekend om zijn expressionistische werken, is een filmmaker Godard zijn respect voor, dus zijn rol in de film heeft een symbolische rol in de Betekenis. Camille ‘ s groeiende minachting voor haar man, als hij geleidelijk afstand doet van zijn artistieke wensen voor commerciële waarde, lijkt die van de regisseur te zijn.Jean-Luc Godard maakt vaak films die zich meer richten op de intellectuele ideeën en concepten achter het verhaal dan het verhaal zelf, en Contempt is een perfect voorbeeld, omdat het verhaal een visuele monoloog is over de filmindustrie en de manier waarop het zijn rug keert naar de artistieke ambities die het vroeger had.

4. Bande a part (1964)

Bande a part is ongetwijfeld Godards meest iconische film uit de jaren 60, vooral nadat Bernardo Bertolucci ‘ s The dreamers (2003) het opnieuw onder de aandacht bracht van jonge cinefielen. Anna Karina vindt zichzelf weer starring tussen twee mannelijke contra-parts, zoals ze deed in haar eerste film met Godard, Une femme est une femme (1961), het spelen van de cliché manage een trois van de Franse cinema. Als de 1961 film was een komedie, echter, Bande een deel is verre van een. De film is gebaseerd op het verhaal van Odile (Karina), die door Franz (Sami Frey) en Arthur (Claude Brasseur) wordt uitgenodigd om een overval te plegen om een pauze te nemen van de routine. Odile, een eenzaam meisje dat graag naar de bioscoop gaat, verdwaalt in de actie die ze misschien eerder zag als iets uit een film dan als een echte overval-tot het te laat was.

5. Alphaville (1965)

Alphaville, een van de eerste films in zijn soort, voor films als Equilibrium (2002), is een dystopische sciencefiction over een samenleving op een andere planeet, waar emoties verboden zijn. Godard maakt een ingenieuze kritiek op de functies van taal: wanneer een emotie in Alphaville verboden wordt, worden de woorden die het beschrijven uit het woordenboek verwijderd en dient het altijd bijgewerkte woordenboek als de Bijbel van de samenleving. De film volgt het verhaal van een jonge vrouw uit Alphaville die de wet overtreedt en verliefd wordt op de Amerikaanse detective die haar planeet onderzocht. Met een Film Noir esthetische, met de onmisbare femme fatale (Anna Karina) en een detective (Eddie Constantine) met een koude verschijning, Alphaville is een ander van Godards over kunst, dit keer de kunst van woorden en hun kracht om de werkelijkheid te ondersteunen.

6. Pierrot le fou (1965)

na de donkere esthetiek van Alphaville, komt Pierrot le fou als een explosie van kleur. Jean-Paul Belmondo speelt opnieuw de verliefde man in een film over een gangster en hun liefdesinteresse, maar deze keer is de gangster het meisje (Anna Karina), en hij kan niet weigeren weg te lopen met haar. Gekleurd door veel overeenkomsten met Breathless breekt Pierrot le fou alle verhalende verwachtingen door de hoofdrolspelers te volgen op de weg van zelfvernietiging, met kleurrijke explosies-zowel in figuurlijke als letterlijke zin.De film Two In the wave (2010), een documentaire over Jean-Luc Godard en Francois Truffaut, onderzoekt de parallel tussen de esthetiek van Godards films en het verval van zijn relatie met Anna Karina. Na Une femme est une femme, de eerste film waar ze samen aan werkten, wordt de esthetiek van hun films steeds donkerder, met als hoogtepunt de sombere Alphaville-onmiddellijk gevolgd door de heldere Pierrot le fou en, later, Made in U. S. A. (1966).

volgens de parallel die de documentaire voorstelt, is deze verschuiving in de stemming van de film verre van te suggereren dat de relatie tussen de filmmaker en zijn muze weer naar boven begon te bewegen – bewijs dat ze scheidden in 1967. In plaats daarvan is de kleurigheid van die twee laatste films die ze samen maakten een manier om het verleden van hun relatie te vieren. In deze zin is het interessant om op te merken dat Pierrot le fou eindigt met de dood van beide geliefden.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin is Godards eerste film die een duidelijke politieke richting geeft in Godards filmografie, nadat Le petit soldat (1963) een hint in die richting gaf, maar niet werd gevolgd door films met duidelijkere politieke boodschappen. Paul (Leaud) is net klaar met zijn verplichte militaire dienst, en door zijn interactie met mensen om hem heen, vooral zijn vriendin, die een popzangeres is, trekt de film observaties en kritiek op de jeugdcultuur van Frankrijk op dit moment. De tegenstelling tussen de overtuigingen van de protagonist en die van de jeugd om hem heen wordt beschreven in de intertitel “the children of Marx and Coca-Cola”. Het feit dat de film in de hoofdrol Jean-Pierre Leaud speelt, de muze van Godards goede vriend Francois Truffaut, is een beetje ironisch, want de stap van de regisseur naar de politieke film zal het einde betekenen van zijn vriendschap met Truffaut.

pagina ‘ s: 1 2

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.