Lina Wertmüller over wat de eerste vrouwelijke regisseur genomineerd voor een Oscar voor haar betekent

Mattia Zoppellaro voor Variety

er is veel inkt gemorst op het feit dat Greta Gerwig, met haar Oscarnominatie voor “Lady Bird”, lid is geworden van een al te exclusieve groep: de Vereniging van slechts vijf vrouwen die een regieknik van de Academie waardig zijn geacht. Weinig mensen herinneren zich echter dat de barrière voor het eerst werd doorbroken in 1977, en dat bijna twee decennia lang de club van vrouwelijke genomineerden pochte een enkel lid: Lina Wertmüller.De Italiaanse regisseur barstte in de jaren ’70 op de internationale scène met films als “The Seduction of Mimi”, ” Swept Away “en” Seven Beauties”, het Holocaustdrama dat haar de baanbrekende Oscar-nominatie opleverde. Haar filmische creaties waren flamboyant, erotisch, komisch, tragisch, provocerend. Filmliefhebbers stonden in de rij om het laatste aanbod te zien van een auteur die met Fellini had gewerkt aan “8½” en die meteen herkenbaar was op foto ‘ s in haar handelsmerk Wit-ingelijste bril.

Wertmüllers werk ging over zaken die vandaag de dag weerklinken: immigratie, racisme, materialisme, klassenconflicten. Ze hadden sterke, onconventionele vrouwelijke personages die weigerden om in iemands vorm te passen-waaronder die van veel feministen, die sommige van haar films afkeurden als seksistisch en retrograde. Dergelijke kritiek trok, en trekt nog steeds, een schouderophalen van een kunstenaar beter omschreven als een iconoclast, niet een icoon. “Ik heb nooit met feministen kunnen opschieten”, vertelt Wertmüller Variety. “Sommigen van hen voelden zich verontwaardigd en beledigd door ‘weggevaagd’, maar ik vertelde hen dat ze gewoon de film niet begrepen.”

populair op Variëteit

gefascineerd door cinema sinds zijn kindertijd, begon Wertmüller in het theater. “Toen ontmoette ik Fellini … en vanaf toen veranderde alles,” zegt ze. “Ik was in staat om een manier van het maken van films die bleef in me voor altijd te zien.”Ze werkte samen aan verschillende films in Italië met acteur Giancarlo Giannini en had een korte, onsuccesvolle interlude In Hollywood na” Seven Beauties.”Overal was het een extreem door mannen gedomineerde omgeving, maar de hard-as-nails Wertmüller herinnert zich geen problemen met vrouwenhaat of pesterijen en merkt wrang op: “met mijn persoonlijkheid, eerlijk gezegd, zou het moeilijk zijn geweest.”

hoewel ze ooit verklaarde dat “er is geen verschil tussen mannelijke en vrouwelijke regisseurs,” Wertmüller bewondert het werk van vrouwen als Jane Campion en Kathryn Bigelow, die verlicht haar eenzaamheid in de Oscar directeur nom club in 1994 en 2010, respectievelijk. Ze is van plan om Gerwig ‘ s “Lady Bird” te zien als het uitkomt in Italië, en ze is optimistisch dat het aantal uitstekende vrouwelijke regisseurs zal blijven groeien.

nu bijna 90 jaar oud en nog steeds met een bril met witte rand, vertelt Wertmüller uitvoerig over haar carrière, haar baanbrekende nominatie, de #METOO-beweging en haar meest recente baan: het regisseren van een opera.

weet u nog dat u was genomineerd voor een regisserende Oscar?

ik herinner het me goed. Op dat moment was ik in San Francisco om “A Night Full of Rain” te filmen met Candice Bergen en Giancarlo Giannini. Natuurlijk was ik blij, maar ik moet toegeven dat ik op dat moment, misschien omdat ik me zo volledig op de film concentreerde, niet besefte hoe belangrijk het was. Misschien omdat ik nooit te veel belang heb gehecht aan prijzen.

Hoe voelde het om de eerste genomineerde vrouw te zijn in de regiecategorie? Domineerde geslacht de wereldwijde berichtgeving over jou?

het was de reactie van de media die me deed beseffen hoe belangrijk mijn nominatie was. Sinds ik in de VS was, werd ik overspoeld met interviewverzoeken van TV-netwerken en kranten. Iemand vertelde me dat nieuwsberichten de nominatie trompetten alsof het een historische gebeurtenis was. Achteraf gezien wel, vooral voor vrouwen over de hele wereld. Tot op de dag van vandaag krijg ik bedankbrieven van regisseurs die zeggen dat ze geïnspireerd zijn door mijn ervaring.

welke impact had de nominatie op uw carrière?

het had een grote impact, maar het veranderde mijn leven niet. Op de een of andere manier voelde ik dat ik me niet moest laten meeslepen door het buitengewone succes dat ik ervoer. Zoals ik altijd zeg, kan geloven in succes — en dat geldt ook voor mislukking — zeer riskant zijn. Die nominatie kreeg me aandacht van veel producenten, en voor een korte tijd werkte ik in de VS voor Warner Bros., die gaf me een contract om vier films te maken. De eerste was “een nacht vol regen,” die ik moet toegeven niet goed bleek en was een box office teleurstelling. Omdat producenten alleen kijken naar je meest recente resultaat, en alles negeren wat eerder kwam, heeft Warner het contract ontbonden.

ik moet eerlijk zijn: Ik was enigszins opgelucht. In Amerika voelde ik me niet vrij om te werken zoals ik gewend was, met dezelfde creatieve vrijheid, alsof ik kort voor de opnames een regel in het script kon veranderen, wat de Italiaanse cinema geweldig heeft gemaakt. Het is geen toeval dat Fellini nooit heeft ingestemd om in Amerika te werken.

je films bevatten vaak sterke, onafhankelijke of onconventionele personages, zowel vrouwelijke als mannelijke. Was het ooit moeilijk om die personages en verhalen op het scherm te krijgen?

ik heb nog nooit zulke problemen gehad. Het enige probleem dat ik had met producers was met “The Seduction of Mimi” , maar niet om redenen die verband houden met de personages. Ik wilde dat de twee rollen, Mimi en Fiore, gespeeld zouden worden door Giancarlo Giannini en Mariangela Melato. Beiden waren al gerespecteerde acteurs, maar hadden nog geen hoofdrollen gespeeld in films. In het begin waren de producenten aarzelend en moesten ze een gok wagen op deze twee talenten. Uiteindelijk was iedereen overtuigd van hoe goed ze waren en vormden we een mooi team.

In uw films heeft u zich niet beperkt tot het behandelen van thema ‘ s die strikt inherent zijn aan de vrouwelijke sfeer. Wat zijn enkele van de dingen waar je het meest gepassioneerd over bent geweest?

Mattia Zoppellaro voor variëteit

mijn verlangen om films te maken is nederig geboren uit mijn passie voor dit beroep. … Een passie voor de wereld waarin we leven en ook voor het hebben van plezier is altijd een deel van mijn natuur geweest. Wat betreft de thema ‘ s van mijn films, het is de wereld om me heen die hen inspireerde. Mijn belangrijkste bron van inspiratie is altijd mijn observatie van de samenleving geweest. … Ik heb gesproken over immigratie, integratieproblemen, consumentisme, sociale en politieke verschillen, contrasten tussen noord en Zuid.

hoewel ik in mijn verhalen een Italiaanse context noem, kunnen Mijn films nog steeds spreken over de wereld die ons vandaag de dag omringt. Uiteindelijk zijn ze nog steeds relevant en weerspiegelen problemen en problemen die we momenteel ervaren.

slechts vier andere vrouwen hebben Oscarnominaties ontvangen voor het regisseren sinds de jouwe. Waarom denk je dat er zo weinig zijn geweest?

ik denk dat er verschillende redenen zijn. Aan de ene kant, toen ik films begon te maken, waren vrouwen net begonnen te werken. Er was niet de ambitie voor een vrouw om een carrière te hebben. Er waren sociale regels die zeiden dat de man zijn salaris mee naar huis nam, en de vrouw zorgde voor de opvoeding van de kinderen en het runnen van het huishouden. Ik heb deze burgerlijke regels altijd geweigerd, en ik ben een andere weg ingeslagen.Ik ben er zeker van dat veel vrouwen niet eens dachten dat ze een beroep als filmregisseur konden beginnen, dat altijd een bijna uitsluitend mannelijke baan was geweest. … Natuurlijk zijn er enkele gelukkige uitzonderingen die teruggaan tot de tijd van de stille cinema: Elvira Notari, die uit Salerno kwam en fel onafhankelijk was, was de eerste in de geschiedenis; Alice Guy in Frankrijk, onder de vleugels van Gaumont; en dan Leni Riefenstahl in Duitsland, Vera Stroyeva in Rusland, Ida Lupino in Amerika. Maar het zijn unieke gevallen van verlichte vrouwen die hun tijd vooruit waren.

vandaag is de situatie veranderd. In Italië en over de hele wereld zijn er veel vrouwelijke regisseurs. Natuurlijk heeft de Academie tot nu toe zeer weinig van hen erkenning gegeven. Het zou interessant zijn om te weten hoeveel vrouwen Oscar kiezers er zijn. Ik denk dat er nog te weinig zijn. Maar ik zeg niet dat ze bij de Oscars quota voor vrouwen moeten hebben, zoals in het Parlement of in Raden van bestuur. Cinema is een kunst, en wat moet worden gewaardeerd is gewoon talent.

Wat vind jij van de #METOO-beweging?

het werd hoog tijd dat deze verhalen over vrouwen die het slachtoffer zijn geworden van pesterijen, vernedering en machtsmisbruik aan de oppervlakte kwamen. Het is belangrijk om deze onrechtvaardigheden aan de kaak te stellen, en ik ben getroffen door het feit dat het zoveel jaren heeft geduurd voordat vrouwen de moed hadden om naar buiten te komen met beschuldigingen. Wat betreft de beweging die wordt gecreëerd rond de verontrustende misstanden waaraan zoveel actrices zijn blootgesteld: mijn gevoel, moet ik toegeven, is dat de hypocrisie in de omgeving die hen zo lang verborgen hield, zichzelf transformeert, door een tegengestelde reactie, in een heksenjacht.

Wertmüller werkt in 1975 aan “Seven Beauties”.
Medusa / Kobal / REX/

het risico is een omgekeerd totalitarisme. Ik was echt getroffen door de explosie van reacties in Frankrijk tegen enkele kunstenaars die de brief van Catherine Deneuve ondertekenden. Afgezien van het al dan niet eens zijn met de brief, moet het geweld waarmee ze werden aangevallen aanleiding geven tot nadenken. Ik ontdekte uit een Italiaanse krant dat een van hen, Brigitte Sy, een vertoning van haar film zag geannuleerd door een feministische groep. Deze intimiderende houding moet op zijn eigen manier worden beschouwd als een vorm van geweld en is niet leerzaam voor jongeren.

waaraan werkt u? Heb je nog meer projecten gepland?

Dank u dat u mij ziet als een regisseur die ondanks mijn leeftijd nog steeds actief en druk met werk is. Om eerlijk te zijn, zou ik veel projecten hebben, maar ik denk dat het maken van een film te veel energie vergt.

Theater blijft me een groot plezier doen. Mijn laatste werk was een opera. Ik regisseerde Verdi ‘ s “Macbeth” in Salerno, waar ik het genoegen had om samen te werken met mijn grote vriend Daniel Ezralow, die ik beschouw als een van de grootste choreografen rond, en met Daniel Oren, die het orkest regisseerde.

met verslaggeving en Vertaling uit het Italiaans door Nick Vivarelli.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.