15 Essential Jean-Luc Godard Films you Need to Watch

Jean-Luc Godard jest jedną z najbardziej znanych postaci La nouvelle vague, czyli francuskiej Nowej Fali. Filmowiec, scenarzysta i krytyk, zaczynał jako pisarz dla wpływowych Cahiers du Cinema, takich jak Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer i Francois Truffaut, którzy są również wpływowymi reżyserami ruchu.

Andre Bazin, teoretyk i współzałożyciel czasopisma, również miał duży wpływ na ruch, więc Cahiers wyposażyli Godarda w całą wiedzę teoretyczną, której potrzebował, aby bardziej zaangażować się w ruch. Jako krytyk pisał o “tradycji jakości” stylu francuskiego kina, apelując o więcej filmowania na miejscu i bardziej eksperymentalny styl w filmie.

jego formacja jako krytyka wpłynęła na jego styl przez całą filmografię, ponieważ Jean-Luc Godard jest jednym z reżyserów, którzy najczęściej wymyślali siebie na nowo, eksperymentując z filmową narracją i formą filmową, kwestionując jej granice i towary własnego stylu.

1. Breathless (1960)

pierwszy pełnometrażowy film Godarda, Breathless, jest również jego najbardziej komercyjnym filmem, w którym występują Jean-Paul Belmondo, który później stał się jednym z najpopularniejszych aktorów francuskiego ruchu Nowej Fali, i Jean Seberg, którego fryzura pixie stała się ikoną po premierze filmu.

zaczynając od filmu gangsterskiego i stając się filmem romantycznym w miarę rozwoju fabuły, Breathless łamie zasady opowiadania historii, które znali wcześniej widzowie-do edycji dodawane są cięcia skokowe, przełamanie czwartej ściany nie jest już tabu, ścieżka dźwiękowa nie ogranicza się do dźwięku określonego gatunku, a narracja łatwo przeskakuje z jednego gatunku do drugiego, nie oferując tyle informacji o historii, ile publiczność była przyzwyczajona do odbioru.

nawet jeśli film zaczyna się od zbrodni, jego głównym celem jest relacja między głównymi bohaterami i ich intymność. Po ich romansie Breathless rozpoczyna wzór, który będzie istniał przez całą filmografię reżysera-kochanków rozdartych różnymi celami i poglądami na świat. Jak powiedział Sam Godard, do dobrego filmu potrzeba tylko dziewczyny i broni. Breathless to świetny przykład.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie to drugi film Godarda z jego muzą (i żoną) z lat 60., Anną Kariną. Podzielony na dwanaście postaci, rozdzielonych intertitlami, które staną się kultowe dla autorskiego stylu wizualnego reżysera, film śledzi historię młodej dziewczyny, która staje się prostytutką, poznając Nieprzyjemne prawdy o świecie.

najbardziej kultową sceną filmu jest scena kinowa, w której Nana (Karina) płacze, oglądając pasję Joanny d ‘Arc, powtarzające się zestawienie Marii Falconetti (Joanna d’ Arc) i Nany, tworząc paralelę między nimi, która jest symboliczna dla historii.

3. Pogarda (1963)

w roli głównej Brigitte Bardot, femme fatale francuskiego filmu z lat 60. i z symbolicznym pojawieniem się reżysera Fritza Langa w roli drugoplanowej, pogarda to film o konflikcie między sztuką a biznesem w przemyśle. Mąż Camille (Bardot) pracuje przy produkcji filmu opartego na Odysei Homera, symbolizującego epokę, w której film był bardziej sztuką niż biznesem, ale pojawiają się konflikty i film przechodzi zmiany, aby odnieść większy sukces.

Fritz Lang, ikoniczny reżyser epoki niemej, znany z ekspresjonistycznych dzieł, jest filmowcem Godard wyraził szacunek, więc jego rola w filmie ma znaczenie symboliczne. Coraz większa pogarda Camille wobec męża, który stopniowo rezygnuje ze swoich artystycznych życzeń dla wartości komercyjnych, wydaje się być sprawą reżysera.

Jean-Luc Godard często tworzy filmy, które bardziej skupiają się na intelektualnych ideach i koncepcjach stojących za historią niż na samej historii, a pogarda jest doskonałym przykładem, ponieważ jej narracja jest wizualnym monologiem o przemyśle filmowym i sposobie, w jaki odwraca się plecami do ambicji artystycznych, które miał.

4. Bande a part (1964)

Bande a part to prawdopodobnie najbardziej kultowy film Godarda z lat 60., zwłaszcza po tym, jak marzyciele Bernardo Bertolucciego (2003) zwrócili na niego uwagę młodych kinomanów. Anna Karina ponownie pojawia się w roli głównej między dwoma męskimi kontrreformacjami, tak jak to zrobiła w swoim pierwszym filmie z Godardem, Une femme est une femme (1961), grającym banał francuskiego kina. Jeśli jednak film z 1961 roku był komedią, Bande a part jest daleki od bycia jedną z nich.

film opowiada historię Odile (Karina), która zostaje zaproszona przez Franza (Sami Frey) i Arthura (Claude Brasseur) do dokonania rabunku, aby odpocząć od rutyny. Odile, Samotna dziewczyna bardzo lubiąca chodzić do kina, gubi się w akcji, którą prawdopodobnie postrzegała jako coś z filmu, a nie prawdziwy rabunek – aż było za późno.

5. Alphaville (1965)

jeden z pierwszych filmów tego typu, przed takimi filmami jak Equilibrium (2002), Alphaville jest dystopijnym science-fiction o społeczeństwie położonym na innej planecie, gdzie zakazane są emocje. Godard podejmuje pomysłową krytykę funkcji języka: kiedy emocje stają się Zakazane w Alphaville, słowa, które je opisują, są usuwane ze słownika, a zawsze aktualizowany słownik służy jako Biblia społeczeństwa.

film opowiada historię młodej kobiety z Alphaville, która łamie prawo, zakochując się w amerykańskim detektywie, który był tam, aby zbadać jej planetę. Alphaville to kolejny film Godarda o sztuce, tym razem o sztuce słów i ich mocy wspomagania rzeczywistości, charakteryzujący się estetyką filmową Noir, w której występują nie do przecenienia femme fatale (Anna Karina) i zimny detektyw (Eddie Constantine).

6. Pierrot le fou (1965)

po mrocznej estetyce Alphaville, Pierrot le fou pojawia się jako eksplozja koloru. Jean-Paul Belmondo po raz kolejny wciela się w szaleńczo zakochanego mężczyznę w filmie o gangsterze i ich miłosnym zainteresowaniu, ale tym razem gangsterem jest dziewczyna (Anna Karina) i nie może odmówić ucieczki z nią. Zabarwiony wieloma podobieństwami z Breathless, Pierrot le fou przełamuje wszelkie narracyjne oczekiwania, podążając za bohaterami drogą autodestrukcji, z kolorowymi wybuchami-zarówno w sensie przenośnym, jak i dosłownym.

film Two in the wave (2010), dokument o Jean-Lucu Godardzie i Francois Truffaut, bada paralelę między estetyką filmów Godarda a upadkiem jego związku z Anną Kariną. Po une femme est une femme, pierwszym filmie, nad którym pracowali razem, estetyka ich filmów staje się coraz ciemniejsza, a kulminacją jest ponury Alphaville – natychmiast po nim jasny Pierrot le fou, a później Made in U. S. A. (1966).

zgodnie z paralelą, którą proponuje dokument, ta zmiana nastroju filmu nie sugeruje, że związek między reżyserem a jego muzą zaczął się ponownie przesuwać w górę-dowód na to, że rozwiedli się w 1967 roku. Zamiast tego kolorowość tych dwóch ostatnich filmów, które wspólnie nakręcili, jest sposobem na uczczenie przeszłości ich związku. W tym sensie warto zauważyć, że Pierrot le fou kończy się śmiercią Obojga kochanków.

7. Męska feminina (1966)

Masculin Feminin jest pierwszym filmem Godarda, który dał wyraźny kierunek polityczny w filmografii Godarda, po tym, jak Le petit soldat (1963) dał wskazówkę w tym kierunku, ale nie podążał za filmami o wyraźniejszych politycznych przesłaniach. Paul (Leaud) właśnie zakończył obowiązkową służbę wojskową, a dzięki kontaktom z otaczającymi go ludźmi, zwłaszcza z dziewczyną, która jest piosenkarką pop, film czerpie spostrzeżenia i krytykę na temat kultury młodzieżowej Francji w tej chwili.

opozycja między wierzeniami bohatera a wierzeniami otaczającej go młodzieży jest opisana w intertitlu “dzieci Marksa i Coca-Coli”. To, że w filmie występuje Jean-Pierre Leaud, Muza dobrego przyjaciela Godarda, Francois Truffauta, jest nieco ironiczne, ponieważ zwrot reżysera w kierunku filmu politycznego oznacza koniec jego przyjaźni z Truffautem.

stron: 1 2

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.