Lina Wertmüller o tym, co dla niej znaczy bycie pierwszą nominowaną do Oscara reżyserką

Mattia Zoppellaro za Variety

wiele tuszu zostało wylane na fakt, że Greta Gerwig, nominowana do Oscara za “Lady Bird”, dołączyła do zbyt ekskluzywnej grupy: Bractwa zaledwie pięciu kobiet, które zostały uznane za godne reżyserskiego ukłonu z Akademii. Niewiele osób pamięta jednak, że barierę po raz pierwszy przełamano w 1977 roku i przez prawie dwie dekady Klub nominowanych kobiet chwalił się jedną członkinią: liną Wertmüller.

włoska reżyserka wkroczyła na międzynarodową scenę w latach 70. takimi filmami jak” uwodzenie Mimi”,” zamiatanie “i” siedem piękności”, dramat o Holokauście, który przyniósł jej przełomową nominację do Oscara. Jej filmowe kreacje były ekstrawaganckie, erotyczne, komiczne, tragiczne, prowokacyjne. Miłośnicy kina ustawili się wokół bloku, aby zobaczyć najnowszą ofertę autorki, która pracowała z Fellinim nad “8½” i która była natychmiast rozpoznawalna na zdjęciach w jej charakterystycznych okularach w białych oprawkach.

prace Wertmüllera poruszały kwestie, które dziś rozbrzmiewają: imigracja, rasizm, materializm, konflikt klasowy. Przedstawiały one silne, niekonwencjonalne postaci kobiece, które nie pasowały do niczyjej formy-w tym wielu feministek, które potępiały niektóre jej Filmy jako seksistowskie i retrogradacyjne. Taka krytyka wywołała i nadal pociąga za sobą wzruszenie ramionami artysty lepiej opisywanego jako ikonoklast, a nie ikona. “Nigdy nie dogadywałem się z feministkami” – mówi Variety Wertmüller. “Niektórzy z nich czuli się oburzeni i obrażeni “Wymiataniem”, ale powiedziałem im, że po prostu nie zrozumieli filmu.”

popularny na różnych

zafascynowany kinem od dzieciństwa, Wertmüller zaczynał w teatrze. “Wtedy poznałam Felliniego … i od tego czasu wszystko się zmieniło”, mówi. “Byłem w stanie zobaczyć sposób tworzenia filmów, które pozostały we mnie na zawsze.”Współpracowała przy kilku filmach we Włoszech z aktorem Giancarlo Gianninim i miała krótkie, nieudane interludium w Hollywood po” siedmiu pięknościach.”Wszędzie było to skrajnie zdominowane przez mężczyzn środowisko, ale hard-as-nails Wertmüller nie pamięta żadnych problemów z mizoginią lub nękaniem, zauważając krzywo:” z moją osobowością, szczerze mówiąc, byłoby to trudne.”

choć kiedyś stwierdziła, że” nie ma różnicy między reżyserami męskimi i żeńskimi”, Wertmüller podziwia pracę takich kobiet jak Jane Campion i Kathryn Bigelow, które złagodziły jej samotność w oscarowym klubie reżyserskim nom odpowiednio w 1994 i 2010 roku. Zamierza zobaczyć “Lady Bird” Gerwiga, gdy pojawi się we Włoszech.jest optymistką, że liczba znakomitych reżyserek będzie nadal rosła.

Wertmüller ma już prawie 90 lat i nadal nosi okulary w białych oprawkach, a jej kariera, pionierska nominacja ,ruch # MeToo i jej najnowsza praca: reżyserka opery.

czy pamiętasz, że byłeś nominowany do Oscara za reżyserię?

dobrze to pamiętam. W tym czasie byłem w San Francisco, aby nakręcić “noc pełną deszczu” z Candice Bergen i Giancarlo Gianninim. Oczywiście byłem zadowolony, ale muszę przyznać, że w tym momencie, być może dlatego, że byłem tak w pełni skoncentrowany na filmie, który kręciłem, nie zdawałem sobie sprawy, jak ważny jest ten film. Może dlatego, że nigdy nie przywiązywałem zbyt dużej wagi do nagród.

jakie to uczucie być pierwszą kobietą nominowaną w kategorii reżyserskiej? Czy płeć zdominowała Twój globalny zasięg?

to reakcja mediów uświadomiła mi, jak ważna jest moja nominacja. Odkąd byłem w USA, byłem zalany prośbami o wywiad z sieciami telewizyjnymi i gazetami. Ktoś mi powiedział, że doniesienia prasowe trąbią o nominacji, jakby to było wydarzenie historyczne. Właściwie, z perspektywy czasu, to było, szczególnie dla kobiet na całym świecie. Do dziś dostaję listy z podziękowaniami od reżyserów, którzy twierdzą, że zainspirowali się moim doświadczeniem.

jaki wpływ miała nominacja na twoją karierę?

to miało duży wpływ, ale nie zmieniło mojego życia. W jakiś sposób czułem, że nie powinienem dać się ponieść niezwykłemu sukcesowi, którego doświadczałem. Jak zawsze powtarzam, wiara w sukces — i to samo dotyczy porażki-może być bardzo ryzykowna. Nominacja ta zyskaĹ ‘a mi uznanie wielu producentĂłw i przez krĂłtki czas pracowaĹ’ em w USA dla Warner Bros., ktĂłry podpisaĺ ‘ kontrakt na zrobienie czterech filmĂłw. Pierwszym z nich była” noc pełna deszczu”, co muszę przyznać nie wyszło dobrze i było rozczarowaniem kasowym. Ponieważ producenci patrzą tylko na twój ostatni wynik, ignorując wszystko, co było wcześniej, Warner unieważnił kontrakt.

muszę być szczery: trochę mi ulżyło. W Ameryce nie czułem się wolny, by pracować tak, jak kiedyś, z taką samą swobodą twórczą, jak możliwość zmiany linii w scenariuszu na krótko przed zdjęciami, co uczyniło włoskie Kino wielkim. To nie przypadek, że Fellini nigdy nie zgodził się pracować w Ameryce.

w Twoich filmach często pojawiają się silne, niezależne lub niekonwencjonalne postacie, zarówno żeńskie, jak i męskie. Czy kiedykolwiek trudno było uzyskać te postacie i historie na ekranie?

nigdy nie miałem takich problemów. Jedynym problemem, jaki miałem z producentami, było “uwodzenie Mimi”, ale nie z powodów związanych z bohaterami. Chciałam, żeby te dwie role, Mimi i Fiore, zagrali Giancarlo Giannini i Mariangela Melato. Obaj byli już uznanymi aktorami, ale nie grali jeszcze głównych ról w filmach. Na początku producenci byli niezdecydowani i musieli zaryzykować tymi dwoma talentami. W końcu wszyscy byli przekonani, jak dobrzy są, i stworzyliśmy piękny zespół.

w swoich filmach nie ograniczasz się do poruszania tematów ściśle związanych ze sferą kobiecą. Jakie rzeczy najbardziej Cię pasjonują?

Mattia Zoppellaro dla odmiany

moje pragnienie robienia filmów zrodziło się pokornie z mojej pasji do tego zawodu. … Pasja do świata, w którym żyjemy, a także do zabawy zawsze była częścią mojej natury. Jeśli chodzi o tematykę moich filmów, inspiracją dla nich jest otaczający mnie świat. Moim głównym źródłem inspiracji zawsze była obserwacja społeczeństwa. … Mówiłem o imigracji, problemach integracji, konsumpcjonizmie, różnicach społecznych i politycznych, kontrastach między północą a południem.

mimo, że w moich opowieściach nawiązuję do włoskiego kontekstu, moje filmy wciąż mogą opowiadać o świecie, który nas dziś otacza. Ostatecznie są one nadal aktualne i odzwierciedlają problemy i problemy, których obecnie doświadczamy.

tylko cztery inne kobiety otrzymały nominacje do Oscara za reżyserię od czasu Twojej. Jak myślisz, dlaczego było ich tak mało?

myślę, że są różne powody. Z jednej strony, kiedy zacząłem kręcić filmy, kobiety dopiero zaczęły pracować. Nie było ambicji, by kobieta robiła karierę. Były zasady społeczne, które mówiły, że mąż przynosił do domu swoją pensję, a żona zajmowała się edukacją dzieci i prowadzeniem gospodarstwa domowego. Zawsze odrzucałem te burżuazyjne zasady i poszedłem inną ścieżką.

jestem pewien, że wiele kobiet nawet nie myślało, że mogą podjąć zawód taki jak bycie reżyserem filmowym, co zawsze było niemal wyłącznie męską pracą. … Oczywiście były pewne szczęśliwe wyjątki, sięgające czasów kina niemego: Elvira Notari, która pochodziła z Salerno i była zaciekle niezależna, była pierwszą w historii; Alice Guy we Francji, pod skrzydłami Gaumonta; a potem Leni Riefenstahl w Niemczech, Vera Stroyeva w Rosji, Ida Lupino w Ameryce. Ale są to wyjątkowe przypadki oświeconych kobiet, które wyprzedzały swoje czasy.

dziś sytuacja się zmieniła. We Włoszech i na całym świecie jest wiele reżyserek. Oczywiście Akademia do tej pory przyznała bardzo niewielu z nich uznanie. Ciekawe, ile kobiet jest wyborców Oscara. Myślę, że wciąż jest ich za mało. Ale nie mówię, że na Oscarach powinny mieć parytety dla kobiet, jak w parlamencie czy w zarządach korporacji. Kino jest sztuką, a to, co trzeba docenić, to tylko talent.

co sądzicie o ruchu # MeToo?

nadszedł czas, aby pojawiły się te historie o kobietach, które zostały poddane molestowaniu, upokorzeniu i nadużyciu władzy. Ważne jest potępienie tych niesprawiedliwości.uderza mnie fakt, że tyle lat zajęło kobietom znalezienie odwagi, by wyjść na jaw z oskarżeniami. Jeśli chodzi o ruch, który powstaje wokół niepokojących nadużyć, którym poddawano tak wiele aktorek: muszę przyznać, że czuję, że hipokryzja w środowisku, które tak długo je ukrywało, przekształca się, poprzez odwrotną reakcję, w polowanie na czarownice.

Wertmüller pracuje nad “Seven Beauties” w 1975 roku.
Meduza / Kobal / REX/

ryzyko to odwrotny totalitaryzm. Uderzyła mnie eksplozja reakcji we Francji na niektórych artystów, którzy podpisali list Catherine Deneuve. Poza tym, że zgadzają się z listem lub nie, przemoc, z jaką zostali zaatakowani, powinna być powodem do refleksji. Z włoskiej gazety dowiedziałem się, że jedna z nich, Brigitte Sy, widziała pokaz swojego filmu odwołany przez grupę feministyczną. Ta zastraszająca postawa powinna być na swój sposób uważana za formę przemocy i nie jest pouczająca dla młodszych ludzi.

nad czym pracujesz? Czy masz zaplanowane więcej projektów?

dziękuję za spotkanie ze mną jako reżyserem, który mimo mojego wieku wciąż jest aktywny i zajęty pracą. Szczerze mówiąc, miałbym wiele projektów, ale myślę, że zrobienie filmu wymaga zbyt dużo energii.

Teatr nadal sprawia mi wielką przyjemność. Moim ostatnim dziełem była opera. Reżyserowałem “Makbeta” Verdiego w Salerno, gdzie miałem przyjemność pracować z moim wielkim przyjacielem Danielem Ezralowem, którego uważam za jednego z największych choreografów w okolicy, oraz z Danielem Orenem, który kierował orkiestrą.

z reportażem i tłumaczeniem z włoskiego przez Nicka Vivarelli.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.