15 Filmes essenciais de Jean-Luc Godard é preciso ver

Jean-Luc Godard é uma das figuras mais conhecidas de la nouvelle vague, ou a nova onda Francesa. Cineasta, roteirista e crítico, começou como escritor para os influentes Cahiers do Cinema, como Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer e François Truffaut, que também são diretores influentes do movimento. Andre Bazin, o teórico e co-fundador da revista, também teve uma grande influência sobre o movimento, então os Cahiers equiparam Godard com todo o conhecimento teórico que ele precisava para se envolver mais no movimento. Como crítico, ele escreveu sobre o estilo de” tradição de qualidade ” do cinema francês, pedindo mais filmagens no local e um estilo mais experimental no filme.Sua formação como crítico influenciou seu estilo através de sua filmografia, como Jean-Luc Godard é um dos diretores que se reinventou mais vezes, experimentando com a narrativa do filme e a forma do filme, desafiando seus limites e mercadorias de seu próprio estilo.

1. Sem fôlego (1960)

Godard primeiro recurso, sem Fôlego também é seu filme mais comercial, estrelado por Jean-Paul Belmondo, que mais tarde se tornou um dos mais populares atores de francês movimento New Wave, e Jean Seberg, cujo corte de cabelo pixie se tornou icônica depois do lançamento do filme,.

Começando como um filme de gangster e tornar-se um filme de romance, como o enredo se desenvolve, sem Fôlego, quebra as regras de contar histórias que o público conhecia antes – cortes são adicionados à edição, quebrando a quarta parede não é um tabu mais, a trilha sonora não é restrita ao som de um determinado gênero, e a narrativa salta facilmente a partir de um gênero para outro, sem oferecer o máximo de informações sobre a história de como o público estava acostumado a receber. Mesmo que o filme comece com um crime, seu foco principal é a relação entre os personagens principais e sua intimidade. Seguindo seu romance, Breathless começa um padrão que existirá por toda a filmografia do diretor – amantes dilacerados por diferentes objetivos e visões do mundo. Como o próprio Godard disse, tudo o que precisas para um bom filme é uma rapariga e uma arma. Breathless é um grande exemplo.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie é o segundo filme de Godard estrelado por Anna Karina. Dividido em doze personagens, separados por intertites que se tornarão icônicos para o estilo visual auteuristico do diretor, o filme segue a história de uma menina que se torna uma prostituta, aprendendo verdades desagradáveis sobre o mundo.

mais icônica cena do filme é o cinema em cena, onde Nana (Karina) chora enquanto assiste A paixão de Joana d’Arc, a repetida justaposição entre Maria Falconetti (Joana d’Arc) e Nana, criando um paralelo entre eles, que é simbólico para a história.

3. Desprezo (1963)

Estrelado por Brigitte Bardot, a femme fatale do cinema francês nos anos 1960 e com um aspecto simbólico do diretor Fritz Lang, em um papel secundário, o Desprezo ” é um filme sobre o conflito entre arte e negócios no setor. O marido de Camille (Bardot) está trabalhando na produção de um filme baseado na Odisseia de Homero, simbolizando a era em que o filme era mais uma arte do que um negócio, mas os conflitos aparecem e o filme sofre mudanças, a fim de ser mais bem sucedido. Fritz Lang, diretor icônico da era silenciosa, conhecido por seus trabalhos expressionistas, é um cineasta que Godard expressou seu respeito, então seu papel no filme tem um papel simbólico em seu significado. O desprezo crescente de Camille pelo seu marido, à medida que ele gradualmente desiste de seus desejos artísticos de valor comercial, parece ser o do diretor.Jean-Luc Godard muitas vezes cria filmes que se concentram mais nas ideias intelectuais e conceitos por trás da história do que a própria história, e desprezo é um exemplo perfeito, como a sua narrativa é um monólogo visual sobre a indústria cinematográfica e a forma como volta as costas às ambições artísticas que costumava ter.

4. Bande uma parte (1964)

Bande uma parte é, sem dúvida, Godard mais emblemáticos do cinema desde a década de 1960, especialmente depois de Bernardo Bertolucci Os sonhadores (2003) trouxe-a de volta para a atenção de jovens cinéfilos. Anna Karina se encontra estrelando novamente entre duas contra-partes masculinas, como ela fez em seu primeiro filme com Godard, Une femme est une femme (1961), interpretando o cliché gerir um trois do cinema francês. Se o filme de 1961 foi uma comédia, no entanto, Bande uma parte está longe de ser um. O filme segue a história de Odile (Karina), que é convidado por Franz (Sami Frey) e Arthur (Claude Brasseur) para cometer um roubo, a fim de fazer uma pausa da rotina. Odile, uma garota solitária que gosta muito de ir ao cinema, se perde na ação que ela provavelmente viu como algo de um filme em vez de um roubo real – até que era tarde demais.

5. Alphaville (1965)

um dos primeiros filmes do gênero, antes de filmes como Equilibrium (2002), Alphaville é uma ficção científica distópica sobre uma sociedade localizada em um planeta diferente, onde as emoções são proibidas. Godard faz uma crítica engenhosa sobre as funções da linguagem: quando uma emoção se torna proibida em Alphaville, as palavras que a descrevem são removidas do dicionário, e o sempre atualizado dicionário serve como a Bíblia da sociedade.

o filme segue a história de uma jovem mulher de Alphaville que quebra a lei, apaixonando-se pelo detetive americano que estava lá para investigar seu planeta. Com um filme estético Noir, com a mulher fatal (Anna Karina) e um detetive (Eddie Constantine) com uma aparência fria, Alphaville é outro dos de Godard sobre a arte, desta vez a arte das palavras e seu poder para apoiar a realidade.

6. Pierrot le fou (1965)

após a estética escura de Alphaville, Pierrot le fou vem como uma explosão de cor. Jean-Paul Belmondo mais uma vez interpreta o homem louco de amor em um filme sobre um gangster e seu interesse amoroso, mas desta vez o gangster é a garota (Anna Karina), e ele não pode recusar fugir com ela. Colorido por muitas semelhanças com Breathless, Pierrot le fou quebra todas as expectativas narrativas como segue os protagonistas pela estrada da auto-destruição, com explosões coloridas – tanto no sentido figurado e literal.O filme Two in the wave (2010), um documentário sobre Jean-Luc Godard e François Truffaut, explora o paralelo entre a estética dos filmes de Godard e o declínio de sua relação com Anna Karina. Depois de Une femme est une femme, o primeiro filme em que trabalharam juntos, a estética de seus filmes torna – se mais escura e mais escura, culminando com o sombrio Alphaville-imediatamente seguido pelo brilhante Pierrot le fou e, mais tarde, feito nos Estados Unidos (1966). De acordo com o paralelo que o documentário propõe, esta mudança no humor do filme está longe de sugerir que a relação entre o cineasta e sua musa começou novamente a mover – se para cima-prova de que eles se divorciaram em 1967. Em vez disso, a cor desses dois últimos filmes que fizeram juntos é uma forma de celebrar o passado da sua relação. Neste sentido, é interessante notar que Pierrot le fou termina com ambos os amantes morrendo.

7. Feminina masculina(1966)

Masculin Feminin é o primeiro filme de Godard a dar uma direção política clara na filmografia de Godard, depois que le petit soldat (1963) deu uma dica nessa direção, mas não foi seguido por filmes com mensagens políticas mais claras. Paulo (Leaud) acaba de terminar seu serviço militar obrigatório, e através de suas interações com as pessoas a seu redor, especialmente sua namorada, que é uma cantora de música pop, o filme desenha observações e críticas sobre a cultura jovem da França no momento.

a oposição entre as crenças do protagonista e as da juventude ao seu redor é descrita no título “as crianças de Marx e Coca-Cola”. O fato de que o filme é estrelado por Jean-Pierre Leaud, a musa do bom amigo de Godard, François Truffaut, é um pouco irônico, como a vez do diretor para o filme político vai significar o fim de sua amizade com Truffaut.

Pages: 1 2

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.