Lina Wertmüller sobre o Que é Ser a Primeira mulher do Diretor Nomeado para um Oscar Significa para Ela

Mattia Zoppellaro para a Variedade

Muita tinta tem sido derramado sobre o fato de que, com a sua indicação ao Oscar por “Lady Bird”, Greta Gerwig se juntou a um todo-demasiado-grupo exclusivo: o grêmio de apenas cinco mulheres que foram considerados dignos de dirigir aval da Academia. Poucas pessoas se lembram, porém, que a barreira foi quebrada pela primeira vez em 1977, e que por quase duas décadas, o clube de mulheres nomeadas ostentava um único membro: Lina Wertmüller.

o diretor italiano irrompeu na cena internacional nos anos 70 com filmes como “The Seduction of Mimi”, “Swept Away” e “Seven Beauties”, o drama do Holocausto que lhe valeu a nomeação inovadora para o Oscar. As suas criações cinematográficas eram extravagantes, eróticas, cómicas, trágicas, provocantes. Os amantes do cinema alinharam-se ao redor do quarteirão para ver a última oferta de um autor que tinha trabalhado com Fellini em “8½” e que foi imediatamente reconhecível em fotos em sua marca de óculos emoldurados brancos.

as obras de Wertmüller abordaram questões que ressoam hoje: imigração, racismo, materialismo, conflito de classes. Eles apresentavam personagens femininas fortes e não convencionais que se recusaram a encaixar o molde de qualquer um — incluindo o de muitas feministas, que denunciaram alguns de seus filmes como sexistas e retrógrados. Tal crítica desenhou, e ainda desenha, um encolhimento de um artista melhor descrito como um iconoclasta, não um ícone. “Nunca me dei bem com feministas”, diz Wertmüller à Variety. “Alguns deles se sentiram indignados e ofendidos por’ varrido’, mas eu lhes disse que eles simplesmente não tinham entendido o filme.”

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fascinada pelo cinema desde a infância, Wertmüller começou no teatro. “Depois conheci o Fellini … e a partir daí, tudo mudou”, diz ela. “Consegui ver uma maneira de fazer filmes que ficaram dentro de mim para sempre. Ela colaborou em vários filmes na Itália com o ator Giancarlo Giannini e teve um interlúdio breve e mal sucedido em Hollywood depois de “Seven Beauties”.”Em todos os lugares, era um ambiente extremamente dominado por homens, mas o Wertmüller duro não se lembra de quaisquer problemas com misoginia ou assédio, observando contundentemente: “com a minha personalidade, francamente, teria sido difícil.”

Embora ela declarou certa vez que “não há nenhuma diferença entre o macho e a fêmea administração,” Wertmüller admira o trabalho das mulheres como Jane Campion e Kathryn Bigelow, que facilitou a sua solidão no Oscar diretor nom clube em 1994 e 2010, respectivamente. Ela pretende ver a “Lady Bird” de Gerwig quando ela sair na Itália, e ela está otimista de que o número de diretores excelentes vai continuar a crescer.

agora quase 90 anos e ainda usando aqueles óculos de rim branco, Wertmüller expõe longamente em sua carreira, sua nomeação pioneira, o movimento #Métoo e seu trabalho mais recente: dirigir uma ópera.Lembra-se de ouvir que foi nomeado para um Óscar de direcção? Lembro-me bem. Na época eu estava em São Francisco para filmar “A Night Full of Rain” com Candice Bergen e Giancarlo Giannini. Obviamente fiquei feliz, mas tenho que admitir que naquele momento, talvez porque eu estava tão concentrado no filme que estava filmando, eu não percebi o quão importante era. Talvez porque nunca dei demasiada importância aos prémios.Como se sentiu ao ser a primeira mulher nomeada na categoria de direção? O género dominava a cobertura global sobre ti?

foi a reação da mídia que me fez perceber o quão significativa foi minha nomeação. Desde que eu estava nos EUA, eu fui inundado com pedidos de entrevista de redes de TV e jornais. Alguém me disse que as notícias tocavam a nomeação como se fosse um acontecimento histórico. Na verdade, em retrospectiva, foi, especialmente para mulheres de todo o mundo. Até hoje recebo cartas de agradecimento de diretores que dizem ter sido inspirados pela minha experiência.Que tipo de impacto teve a nomeação na sua carreira?Teve um grande impacto, mas não mudou a minha vida. De alguma forma, senti que não devia deixar-me levar pelo extraordinário sucesso que estava a experimentar. Como sempre digo, acreditar no sucesso — e o mesmo se aplica ao fracasso-pode ser muito arriscado. Essa nomeação ganhou o aviso de muitos produtores, e por um breve tempo eu trabalhei nos EUA para a Warner Bros., que me deu um contrato para fazer quatro filmes. A primeira foi “uma noite cheia de chuva”, que eu tenho que admitir que não correu bem e foi uma decepção de bilheteria. Uma vez que os produtores só olham para o seu resultado mais recente, ignorando tudo o que veio antes, a Warner rescindiu o contrato.Tenho de ser honesto: fiquei um pouco aliviado. Na América, Eu não me sentia livre para trabalhar da maneira que eu estava acostumado, com a mesma liberdade criativa, como ser capaz de mudar uma linha no roteiro pouco antes de filmar, o que fez o cinema italiano grande. Não é por acaso que o Fellini nunca concordou em trabalhar na América.

os seus filmes apresentam frequentemente personagens fortes, independentes ou não convencionais, tanto femininos como masculinos. Alguma vez foi difícil colocar essas personagens e histórias no ecrã?Nunca tive problemas desse tipo. O único problema que tive com os produtores foi com “a sedução de Mimi”, mas não por razões ligadas aos personagens. Eu queria que os dois papéis, de Mimi e Fiore, fossem interpretados por Giancarlo Giannini e Mariangela Melato. Ambos já eram atores muito respeitados, mas ainda não tinham desempenhado papéis principais nos filmes. No início, os produtores estavam hesitantes e tiveram que apostar nestes dois talentos. No final, todos estavam convencidos de quão bons eles eram, e formamos uma bela equipe.Nos seus filmes, não se limitou a lidar com temas estritamente inerentes à esfera feminina. Quais são algumas das coisas pelas quais tens sido mais apaixonado?

Mattia Zoppellaro para a Variedade

Meu desejo de fazer filmes é, humildemente, nasceu da minha paixão por esta profissão. … Uma paixão pelo mundo em que vivemos e também por nos divertirmos sempre fez parte da minha natureza. Quanto aos temas dos meus filmes, foi o mundo à minha volta que os inspirou. A minha principal fonte de inspiração sempre foi a minha observação da sociedade. … Eu falei sobre imigração, problemas de integração, consumismo, diferenças sociais e políticas, contrastes entre o norte e o sul.Embora nas minhas histórias eu refira um contexto italiano, os meus filmes ainda podem falar sobre o mundo que nos rodeia hoje. Em última análise, eles ainda são relevantes e refletem problemas e problemas que estamos experimentando atualmente.

apenas quatro outras mulheres receberam indicações ao Oscar por dirigir desde o seu. Porque achas que foram tão poucos?

eu acho que há várias razões. Por um lado, quando comecei a fazer Filmes, as mulheres tinham começado a trabalhar. Não havia a ambição de uma mulher ter uma carreira. Havia regras sociais que diziam que o marido trouxe para casa seu salário, e a esposa cuidou de educar os filhos e dirigir a casa. Sempre recusei estas regras burguesas, e segui um caminho diferente.Tenho a certeza de que muitas mulheres nem sequer pensaram que poderiam embarcar numa profissão como a de realizadora de filmes, que sempre foi um trabalho quase exclusivamente masculino. … Claro, houve alguns feliz exceções voltando ao tempo do cinema mudo: Elvira Notários, que era de Salerno e foi ferozmente independente, foi o primeiro na história, Alice Guy, na França, sob as asas da Gaumont; e, em seguida, de Leni Riefenstahl, na Alemanha, Vera Stroyeva na Rússia, Ida Lupino na América. Mas são casos únicos de mulheres esclarecidas que estavam à frente dos seus tempos.

Hoje, a situação mudou. Na Itália e em todo o mundo há muitas mulheres realizadoras. É claro que, até agora, a Academia tem dado muito poucos deles reconhecimento. Seria interessante saber quantas mulheres votantes nos Óscares existem. Acho que ainda são muito poucos. Mas não estou a dizer que nos Óscares deviam ter quotas para mulheres, como no parlamento ou nos conselhos empresariais. O Cinema é uma arte, e o que deve ser valorizado é apenas talento.O que acha do movimento #Métoo?

já era tempo de estas histórias sobre mulheres que foram sujeitas a assédio, humilhação e abuso de poder emergirem. É importante denunciar essas injustiças, e estou impressionado com o fato de que foram precisos tantos anos para que as mulheres encontrassem a coragem de se expor com acusações. Quanto ao movimento que está sendo criado em torno dos desconcertantes abusos a que tantas atrizes têm sido sujeitas: meu sentimento, devo admitir, é que a hipocrisia dentro do ambiente que as manteve escondidas por tanto tempo está se transformando, através de uma reação oposta, em uma caça às bruxas.

Wertmüller trabalha em” Seven Beauties ” em 1975.Medusa/Kobal / REX/

o risco é um totalitarismo inverso. Fiquei realmente impressionado com a explosão de reacções em França contra alguns artistas que assinaram a carta de Catherine Deneuve. Além de estar de acordo com a carta ou não, a violência com que foram atacados deve ser motivo de reflexão. Descobri num jornal italiano que uma delas, Brigitte Sy, viu uma exibição do seu filme cancelada por um grupo feminista. Esta atitude intimidante deve ser considerada, à sua maneira, uma forma de violência e não é instrutiva para os mais jovens.Em que estás a trabalhar? Você tem mais projetos planejados?Obrigado por me ver como um director que ainda está activo e ocupado com o trabalho, apesar da minha idade. Para ser honesto, eu teria muitos projetos, mas acho que fazer um filme requer muita energia.O Teatro continua a dar-me grande prazer. O meu último trabalho foi uma ópera. Dirigi “Macbeth” de Verdi em Salerno, onde tive o prazer de trabalhar com meu grande amigo Daniel Ezralow, que considero um dos maiores coreógrafos ao redor, e com Daniel Oren, que dirigiu a orquestra.

com Relato e tradução do italiano por Nick Vivarelli.

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