15 filme esențiale Jean-Luc Godard pe care trebuie să le urmăriți

Jean-Luc Godard este una dintre cele mai cunoscute figuri ale La Nouvelle vague, sau noul val francez. Cineast, scenarist și critic, a început ca scriitor pentru influentul Cahiers du Cinema, precum Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer și Francois Truffaut, care sunt și regizori influenți ai mișcării.

Andre Bazin, teoreticianul și co-fondatorul revistei, a avut, de asemenea, o mare influență asupra mișcării, astfel încât Cahiers l-au echipat pe Godard cu toate cunoștințele teoretice de care avea nevoie pentru a se implica mai mult în mișcare. În calitate de critic, el a scris despre stilul “tradiției calității” al cinematografiei franceze, pledând pentru mai multe filmări pe locație și un stil mai experimental în film.

formarea sa de critic i-a influențat stilul pe tot parcursul filmografiei sale, deoarece Jean-Luc Godard este unul dintre regizorii care s-au reinventat de cele mai multe ori, experimentând narațiunea și forma filmului, provocând granițele și mărfurile propriului stil.

1. Fără suflare (1960)

primul lungmetraj al lui Godard, Breathless este, de asemenea, cel mai comercial film al său, cu rol principal Jean-Paul Belmondo, care a devenit ulterior unul dintre cei mai populari actori ai mișcării Franceze New Wave, și Jean Seberg, a cărui tunsoare pixie a devenit iconică după lansarea filmului.

începând ca un film cu gangsteri și devenind un film de dragoste pe măsură ce complotul se dezvoltă, Breathless încalcă regulile povestirii așa cum le cunoștea publicul înainte – se adaugă tăieturi de salt la editare, ruperea celui de-al patrulea perete nu mai este un tabu, coloana sonoră nu se limitează la sunetul unui anumit gen, iar narațiunea sare ușor de la un gen la altul fără a oferi la fel de multe informații despre poveste pe care publicul era obișnuit să le primească.

chiar dacă filmul începe cu o crimă, accentul său principal este relația dintre personajele principale și intimitatea lor. În urma romantismului lor, Breathless începe un model care va exista pe tot parcursul filmografiei regizorului – iubitorii sfâșiați de diferite obiective și puncte de vedere ale lumii. După cum a spus Godard însuși, tot ce ai nevoie pentru un film bun este o fată și o armă. Breathless este un exemplu excelent.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie este al doilea film al lui Godard cu muza (și soția) din anii 1960, Anna Karina. Împărțit în douăsprezece personaje, separat de intertitluri care vor deveni iconice pentru stilul vizual auteuristic al regizorului, filmul urmărește povestea unei tinere care devine prostituată, învățând adevăruri neplăcute despre lume.

cea mai iconică scenă a filmului este scena cinematografică, unde Nana (Karina) plânge în timp ce urmărește pasiunea Ioanei d ‘Arc, juxtapunerea repetată dintre Maria Falconetti (Ioana d’ Arc) și Nana creând o paralelă între ele care este simbolică pentru poveste.

3. Dispreț (1963)

cu Brigitte Bardot, femeia fatală a filmului francez din anii 1960 și cu o apariție simbolică a regizorului Fritz Lang într-un rol secundar, dispreț este un film despre conflictul dintre artă și afaceri din industrie. Soțul lui Camille (Bardot) lucrează la producția unui film bazat pe Odiseea lui Homer, simbolizând Epoca în care filmul era mai mult o artă decât o afacere, dar apar conflicte și filmul suferă schimbări pentru a avea mai mult succes.

Fritz Lang, regizor iconic al epocii tăcute, cunoscut pentru lucrările sale expresioniste, este un regizor Godard și-a exprimat respectul pentru, astfel încât rolul său în film are un rol simbolic în sensul său. Disprețul tot mai mare al lui Camille față de soțul ei, pe măsură ce renunță treptat la dorințele sale artistice pentru valoare comercială, pare a fi cel al regizorului.

Jean-Luc Godard creează adesea filme care se concentrează mai mult pe ideile și conceptele intelectuale din spatele poveștii decât pe povestea în sine, iar disprețul este un exemplu perfect, deoarece narațiunea sa este un monolog vizual despre industria cinematografică și modul în care își întoarce spatele la ambițiile artistice pe care le avea.

4. Bande o parte (1964)

Bande a part este, fără îndoială, cel mai iconic film al lui Godard din anii 1960, mai ales după Bernardo Bertolucci ‘ s visătorii (2003) l-a readus în atenția tinerilor cinefili. Anna Karina se trezește jucând din nou între două contra-părți masculine, așa cum a făcut-o în primul ei film cu Godard, Une femme est une femme (1961), interpretând clich-ul gestionând un trois al cinematografiei franceze. Dacă filmul din 1961 a fost o comedie, totuși, Bande o parte este departe de a fi una.

cu o fată și o armă, filmul urmărește povestea lui Odile (Karina), care este invitat de Franz (Sami Frey) și Arthur (Claude Brasseur) să comită un jaf pentru a lua o pauză de la rutină. Odile, o fată singură foarte îndrăgită de a merge la cinema, se pierde în acțiunea pe care, fără îndoială, a văzut – o ca ceva dintr-un film, mai degrabă decât un jaf real-până când a fost prea târziu.

5. Alphaville (1965)

unul dintre primele filme de acest gen, înainte de filme precum Equilibrium (2002), Alphaville este un science-fiction distopic despre o societate situată pe o altă planetă, unde emoțiile sunt interzise. Godard face o critică ingenioasă asupra funcțiilor limbajului: când o emoție devine interzisă în Alphaville, cuvintele care o descriu sunt eliminate din dicționar, iar dicționarul mereu actualizat servește drept Biblie a societății.

filmul urmărește povestea unei tinere din Alphaville care încalcă legea, îndrăgostindu-se de detectivul American care a fost acolo pentru a investiga planeta ei. Cu o estetică de film Noir, cu femeia fatală (Anna Karina) și un detectiv (Eddie Constantine) cu un aspect rece, Alphaville este un altul al lui Godard despre artă, de data aceasta arta cuvintelor și puterea lor de a susține realitatea.

6. Pierrot Le fou (1965)

după estetica întunecată a lui Alphaville, Pierrot le fou vine ca o explozie de culoare. Jean-Paul Belmondo joacă din nou omul îndrăgostit nebun într-un film despre un gangster și interesul lor de dragoste, dar de data aceasta gangsterul este fata (Anna Karina) și nu poate refuza să fugă cu ea. Colorat de multe asemănări cu Breathless, Pierrot le fou rupe toate așteptările narative pe măsură ce îi urmărește pe protagoniști pe drumul autodistrugerii, cu explozii colorate-atât în sens figurat, cât și literal.

filmul Two in the wave (2010), un documentar despre Jean-Luc Godard și Francois Truffaut, explorează paralela dintre estetica filmelor lui Godard și declinul relației sale cu Anna Karina. După Une femme est une femme, primul film la care au lucrat împreună, estetica filmelor lor devine din ce în ce mai întunecată, culminând cu sumbrul Alphaville – urmat imediat de strălucitorul Pierrot le fou și, mai târziu, realizat în S. U. A. (1966).

conform paralelei pe care documentarul o propune, această schimbare a dispoziției filmului este departe de a sugera că relația dintre regizor și muza sa a început din nou să se miște în sus – dovadă că au divorțat în 1967. În schimb, coloritul celor două ultime filme pe care le-au făcut împreună este o modalitate de a sărbători trecutul relației lor. În acest sens, este interesant de observat că Pierrot le fou se încheie cu moartea ambilor iubiți.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin este primul film al lui Godard care a dat o direcție politică clară în filmografia lui Godard, După Le petit soldat (1963) a dat un indiciu în această direcție, dar nu a fost urmat de filme cu mesaje politice mai clare. Paul (Leaud) tocmai și-a terminat serviciul militar obligatoriu, iar prin interacțiunile sale cu oamenii din jurul său, în special iubita sa, care este cântăreață pop, filmul atrage observații și critici cu privire la cultura tineretului din Franța în acest moment.

opoziția dintre credințele protagonistului și cele ale tinerilor din jurul său este descrisă în intertitlul “copiii lui Marx și Coca-Cola”. Faptul că filmul îl are în rol principal pe Jean-Pierre Leaud, muza bunului prieten al lui Godard, Francois Truffaut, este oarecum ironic, întrucât rândul regizorului la filmul politic va însemna sfârșitul prieteniei sale cu Truffaut.

Pagini: 1 2

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.