15 viktiga Jean-Luc Godard-filmer du behöver titta på

Jean-Luc Godard är en av de mest kända figurerna i La nouvelle vague, eller den franska nya vågen. Filmskapare, manusförfattare och kritiker, han började som författare för den inflytelserika Cahiers du Cinema, som Claude Chabrol, Jacques Rivettes, Eric Rohmer och Francois Truffaut, som också är inflytelserika regissörer för rörelsen.

Andre Bazin, teoretiker och medgrundare av tidningen, hade också ett stort inflytande på rörelsen, så Cahiers utrustade Godard med all teoretisk kunskap han behövde för att bli mer involverad i rörelsen. Som kritiker skrev han om” Tradition of Quality ” – stilen i fransk film och bad om mer filmning på plats och en mer experimentell stil i film.

hans formation som kritiker påverkade hans stil genom hela sin filmografi, eftersom Jean-Luc Godard är en av de regissörer som uppfann sig själv mest gånger, experimenterade med filmberättelsen och filmformen, utmanade dess gränser och sin egen Stils varor.

1. Breathless (1960)

Godards första funktion, Breathless är också hans mest kommersiella film med Jean-Paul Belmondo i huvudrollen, som senare blev en av de mest populära skådespelarna i den franska New Wave-rörelsen, och Jean Seberg, vars pixie-frisyr blev ikonisk efter filmens släpp.

börjar som en gangsterfilm och blir en romanfilm när handlingen utvecklas, Breathless bryter reglerna för berättande som publiken kände dem tidigare – hoppskärningar läggs till i redigeringen, att bryta den fjärde väggen är inte ett tabu längre, ljudspåret är inte begränsat till ljudet av en viss genre, och berättelsen hoppar lätt från en genre till en annan utan att erbjuda så mycket information om historien som publiken var van vid att ta emot.

även om filmen börjar med ett brott är dess huvudfokus förhållandet mellan huvudpersonerna och deras intimitet. Efter deras romantik startar Breathless ett mönster som kommer att existera genom regissörens filmografi – älskare som slits av olika mål och syn på världen. Som Godard själv sa, allt du behöver för en bra film är en tjej och en pistol. Breathless är ett bra exempel.

2. Vivre sa vie (1962)

Vivre sa vie är Godards andra film med sin 1960-talets muse (och fru), Anna Karina. Uppdelad i tolv karaktärer, åtskilda av intertitlar som kommer att bli ikoniska för regissörens auteuristiska visuella stil, följer filmen Historien om en ung tjej som blir prostituerad och lär sig obehagliga sanningar om världen.

filmens mest ikoniska scen är biografscenen, där Nana (Karina) gråter medan han tittar på Joan of Arcs passion, den upprepade juxtapositionen mellan Maria Falconetti (Joan of Arc) och Nana skapar en parallell mellan dem som är symbolisk för berättelsen.

3. Förakt (1963)

med Brigitte Bardot, femme fatale i den franska filmen på 1960-talet och med ett symboliskt utseende av regissören Fritz Lang i en sekundär roll, förakt är en film om konflikten mellan konst och affärer i branschen. Camille (Bardot) make arbetar i produktionen av en film baserad på Homers Odyssey, symboliserar den tid då filmen var mer en konst än ett företag, men konflikter uppstår och filmen lider förändringar för att bli mer framgångsrik.

Fritz Lang, ikonisk regissör för den tysta eran, känd för sina expressionistiska verk, är en filmskapare Godard uttryckte sin respekt för, så hans roll i filmen har en symbolisk roll i dess betydelse. Camilles växande förakt för sin man, när han gradvis ger upp sina konstnärliga önskemål om kommersiellt värde, verkar vara regissörens.

Jean-Luc Godard skapar ofta filmer som fokuserar mer på de intellektuella ideerna och koncepten bakom berättelsen än själva berättelsen, och förakt är ett perfekt exempel, eftersom dess berättelse är en visuell monolog om filmindustrin och hur den vänder tillbaka till de konstnärliga ambitioner den brukade ha.

4. Bande en del (1964)

Bande a part är utan tvekan Godards mest ikoniska film från 1960-talet, särskilt efter Bernardo Bertolucci ‘ s drömmarna (2003) förde den tillbaka till unga filmfilers uppmärksamhet. Anna Karina befinner sig i huvudrollen igen mellan två manliga motdelar, som hon gjorde i sin första film med Godard, Une femme est une femme (1961), som spelar clich Kazaki hantera en trois av fransk film. Om 1961-filmen var en komedi, är Bande en del dock långt ifrån en.

med både en tjej och en pistol följer filmen Historien om Odile (Karina), som är inbjuden av Franz (Sami Frey) och Arthur (Claude Brasseur) att begå ett rån för att ta en paus från rutinen. Odile, en ensam tjej som är mycket förtjust i att gå på bio, går vilse i den handling som hon utan tvekan såg som något från en film snarare än ett verkligt rån – tills det var för sent.

5. Alphaville (1965)

en av de första filmerna i sitt slag, före filmer som jämvikt (2002), Alphaville är en dystopisk science-fiction om ett samhälle som ligger på en annan planet, där känslor är förbjudna. Godard gör en genial kritik om språkets funktioner: när en känsla blir förbjuden i Alphaville tas orden som beskriver den bort från ordboken, och den alltid uppdaterade ordboken fungerar som samhällets Bibel.

filmen följer historien om en ung kvinna från Alphaville som bryter mot lagen och blir kär i den amerikanska detektiven som var där för att undersöka sin planet. Med en film Noir-estetik, med den otillåtna femme fatale (Anna Karina) och en detektiv (Eddie Constantine) med ett kallt utseende, är Alphaville en annan av Godards om konst, den här gången ordets konst och deras makt att stödja verkligheten.

6. Pierrot le fou (1965)

efter Alphavilles mörka estetik kommer Pierrot le fou som en explosion av färg. Jean-Paul Belmondo spelar återigen den galna förälskade mannen i en film om en gangster och deras kärleksintresse, men den här gången är gangsteren flickan (Anna Karina), och han kan inte vägra att springa iväg med henne. Färgad av många likheter med Breathless, Pierrot le fou bryter alla berättande förväntningar när det följer huvudpersonerna på vägen till självförstörelse, med färgglada explosioner-både i figurativ och bokstavlig mening.

filmen Två i vågen (2010), en dokumentär om Jean-Luc Godard och Francois Truffaut, utforskar parallellen mellan Godards filmers estetik och nedgången i hans förhållande till Anna Karina. Efter Une femme est une femme, den första filmen De arbetade tillsammans på, blir deras filmers estetik mörkare och mörkare och kulminerade med den dystra Alphaville – omedelbart följt av den ljusa Pierrot le fou och senare Made in U. S. A. (1966).

enligt parallellen som dokumentären föreslår är detta skifte i filmens stämning långt ifrån att föreslå förhållandet mellan filmskaparen och hans musa började igen att röra sig uppåt – bevis på att de skilde sig 1967. Istället, färgstarkheten i de två sista filmerna de gjorde tillsammans är ett sätt att fira det förflutna i deras förhållande. I den meningen är det intressant att notera att Pierrot le fou slutar med att båda älskarna dör.

7. Masculin feminin (1966)

Masculin Feminin är Godards första film som ger en tydlig politisk inriktning i Godards filmografi, efter att Le petit soldat (1963) gav en ledtråd i denna riktning men följdes inte av filmer med tydligare politiska budskap. Paul (Leaud) har just avslutat sin obligatoriska militärtjänst, och genom sina interaktioner med människor runt honom, särskilt hans flickvän, som är popsångare, drar filmen observationer och kritik om Frankrikes ungdomskultur just nu.

motsättningen mellan huvudpersonens tro och ungdomarnas omkring honom beskrivs i intertiteln “Marx och Coca-Colas barn”. Det faktum att filmen spelar Jean-Pierre Leaud, musen till Godards goda vän Francois Truffaut, är något ironiskt, eftersom regissörens tur till politisk film kommer att innebära slutet på hans vänskap med Truffaut.

Sidor: 1 2

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.